>

Содержание выпусков

Выпуск 26 | Выпуск 25 | Выпуск 24 | Выпуск 23 | Выпуск 22 | Выпуск 21 | Выпуск 20 | Выпуск 19 | Выпуск 18 |


МУЗЫКА В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫ: НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК УРАЛЬСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ 2021, № 26


ВОПРОСЫ СОВРЕМЕННОГО МУЗЫКОЗНАНИЯ


  • Вера Ильинична Вялухина

Кандидат искусствоведения, доцент кафедры теории музыки Уральской государственной кон­серватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

ИЗАБЕЛЛА ЛЕОНАРДА И ЕЁ ЛАТИНСКИЕ ДИАЛОГИ

Жанр латинского диалога, чрезвычайно популярный в Италии XVII столетия, до сих пор остаётся недостаточно исследованным. В настоящей статье он рассматривается на примере сочинений Из­абеллы Леонарды – урсулинки из Новары, четырёхсотлетие со дня рождения которой отмечалось в 2020 году. Предметом детального изучения становятся два её ранних диалога – «Sicergoanima» и «AhDomineIesu» (1640) – и наиболее поздний – «GloriainexcelsisDeo» (1684), представляющие жанр на разных этапах его развития. Анализ произведений с точки зрения тематики, трактовки партий персонажей, соотношения внешней диалогической структуры и внутреннего сюжета, музыкальной стилистики и т.п. позволил увидеть определённую динамику в подходе к жанру.

Ключевые слова: XVII век, Италия, Изабелла Леонарда, женщины-композиторы, музыка женских монастырей, латинский диалог.

Для цитирования: Вялухина В. И. Изабелла Леонарда и её латинские диалоги // Музыка в систе­ме культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2021. – Вып. 26. – С. 6–16.


  • Анна Сергеевна Мешкова

Кандидат искусствоведения, доцент кафедры теории музыки Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 000-0003-0113-6949. SPIN-код: 1177-3426

ПОЗДНЕРОМАНТИЧЕСКИЙ ШЁНБЕРГ: ЗАКАТ ЭПОХИ ИЛИ РОЖДЕНИЕ НОВОЙ?

Статья посвящена одному из ранних сочинений А. Шёнберга – симфонической поэме «Пеллеас и Мелизанда». Несмотря на высокую степень изученности творчества Шёнберга в целом, дан­ное произведение редко становится объектом внимания исследователей и упоминается лишь как «продолжающее тенденцию». Между тем сам композитор отмечал значимость этого сочи­нения в своей творческой эволюции. Художественное и музыкальное своеобразие симфониче­ской поэмы обусловлено его двойственностью: с одной стороны, музыкальный язык сочинения соответствует финальной стадии позднего романтизма, с другой – намечает переход Арнольда Шёнберга к новой композиционной технике. В статье подчёркивается, что доведение до предела музыкально-выразительных средств романтизма, демонстрирующее их исчерпанность, одновре­менно оборачивается открывающимися перспективами нового музыкального языка грядущего столетия.

Ключевые слова: А. Шёнберг, поздний романтизм, «Пеллеас и Мелизанда».

Для цитирования: Мешкова А. С. Позднеромантический Шёнберг: закат эпохи или рождение новой? // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2021. – Вып. 26. – С. 17–22.


  • Оксана Александровна Гагарина

Кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры теории музыки Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0002-3304-1218. SPIN-код: 8368-0144

«АКАДЕМИЧЕСКАЯ МУЗЫКА НЕАКАДЕМИЧЕСКОГО ВРЕМЕНИ»: О КОМПОЗИТОРСКОМ ТВОРЧЕСТВЕ ДМИТРИЯ ПЕЙСЕЛЯ

В музыкальных кругах Екатеринбурга музыкант Дмитрий Пейсель известен, в основном, как скри­пач. Более двадцати лет он является солистом Свердловской филармонии. Концерты с его участи­ем проходят в России и за рубежом, ежегодно привлекая сотни слушателей разных возрастов. При этом остаётся «за кадром» другая, не менее яркая грань его дарования – композиторская. Именно ей посвящена данная статья. В творчестве Дмитрия Борисовича приверженность к академическим традициям сочетается с интересом к арт-року и джазу. Этот уникальный сплав нашёл выражение в его стиле, который композитор называет «академической музыкой неакадемического времени».

Ключевые слова: композиторы Екатеринбурга, электронная музыка, spacemusic, Дмитрий Бо­рисович Пейсель.

Для цитирования: Гагарина О. А. «Академическая музыка неакадемического времени»: о компо­зиторском творчестве Дмитрия Пейселя // Музыка в системе культуры : Научный вестник Ураль­ской консерватории. – 2021. – Вып. 26. – С. 23–29.


 МУЗЫКАЛЬНЫЕ АРХИВЫ: НОВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ И ПУБЛИКАЦИИ


  • Елена Марковна Шабшаевич

Доктор искусствоведения, доцент, профессор кафедры философии, истории, теории культуры и искусства Московского государственного института музыки им. А. Г. Шнитке, старший научный сотрудник Научно-издательского центра «Московская консерватория» (Москва, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0003-4608-5081. Research-ID: D-8583-2017. SPIN-код: 1318-9244

«ПРЕДАННЫЙ ВАМ Ю. ПОМЕРАНЦЕВ…»

Письма Ю. Н. Померанцева к С. И. Танееву (избранное)

Часть I

В публикации впервые представлены избранные письма Ю. Н. Померанцева к С. И. Танееву из фондов Российского государственного архива литературы и искусства и Государственного мемо­риального музыкального музея-заповедника П. И. Чайковского в Клину. Введение в обиход этих документов имеет большое значение для формирования научно обоснованных представлений о пианисте, композиторе, дирижёре Юрии Николаевиче Померанцеве (1878–1933), жизнь, творчество и деятельность которого пока остаётся малоизученными. В данном выпуске «Научного вестника Уральской консерватории» печатаются письма за 1894–1902 годы, охватывающие период отрочества и юности Померанцева: его частные уроки с С. И. Танеевым (подразумевающие не только музы­кальное, но и общее культурное развитие, включая общение с семьёй Толстых) и учёбу в Москов­ской консерватории (в классе А. Н. Скрябина). Материал писем позволяет проследить становление Померанцева в общении с его выдающимся наставником С. И. Танеевым, внести дополнительные штрихи в портрет Танеева: человека, музыканта и педагога, а также обогатить наши знания о музы­кальной и шире культурной жизни России и Европы последней трети XIX – начала XX века.

Ключевые слова: Юрий Николаевич Померанцев, Сергей Иванович Танеев, Лев Николаевич Тол­стой, Александр Николаевич Скрябин, Московская консерватория, русская музыкальная жизнь последней трети XIX – начала XX века.

Для цитирования: Шабшаевич Е. М. «Преданный вам Ю. Померанцев…» : Письма Ю. Н. Поме­ранцева к С. И. Танееву (избранное). Ч. 1 / подгот. к публикации и коммент. Е. М. Шабшаевич // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2021. – Вып. 26. – С. 30–47.


МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ: ИСТОРИЯ, ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА


  • Анна Олеговна Алёшина

Соискатель кафедры истории зарубежной музыки Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (науч. руководитель – д-р искусствоведения, проф. Е. С. Власова) (Москва, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0002-0251-4844. SPIN-код: 7584-4141

ОСОБЕННОСТИ АМЕРИКАНСКОЙ И РОССИЙСКОЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИХ АРФОВЫХ ШКОЛ 20-х ГОДОВ XX ВЕКА

В статье сравниваются две опубликованные в 1920-х годах школы игры на арфе: американский «Метод» Люсиль Лоуренс и Карлоса Сальседо, и российское издание Н. Г. Парфёнова «Техника игры на арфе. Метод проф. А. И. Слепушкина». Приводятся биографические сведения об авто­рах. Несмотря на то, что Сальседо и Парфёнов были современниками, их судьбы никогда не пе­ресекались. Однако в теоретических трудах двух музыкантов можно найти немало общего, что свидетельствует, в частности, о единых европейских истоках двух национальных и самобытных арфовых традиций США и России.

Ключевые слова: Николай Гаврилович Парфёнов, Александр Иванович Слепушкин, Карлос Саль­седо, Люсиль Лоуренс, арфа, школа игры на арфе, метод.

Для цитирования: Алёшина А. О. Особенности американской и российской педагогических арфовых школ 20-х годов XX века // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2021. – Вып. 26. – С. 48–58.


  • Екатерина Владимировна Сердечная

Преподаватель музыкально-теоретических дисциплин, заведующая предметно-цикловой комиссией теории музыки Центральной музыкальной школы при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (Москва, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

РИТМИКА И СОЛЬФЕДЖИО В СПЕЦИАЛЬНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЕ: ПЕРСПЕКТИВЫ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ

Статья посвящена ритмическому воспитанию на уроках сольфеджио в младших и средних классах специальных музыкальных и детских музыкальных школ. Здесь рассматривается комплекс рит­мических проблем учащихся на современном этапе и предлагается возможный путь их решения. Этот путь, уже опробованный автором статьи в течение ряда лет, связан с привлечением методик преподавания ритмики. В статье подробно разбирается показ ритмического рисунка при пении мелодий, приводится словарь жестов для базовых длительностей и основных ритмических фигур, в качестве примера даются мелодии для пения с показом ритмического рисунка и анализируются встречающиеся в них трудности. С учётом опыта преподавателей-ритмистов описываются приё­мы определения размера и методика обучения детей навыкам дирижирования. Для проработки ритмических рисунков в разных размерах предлагаются двухголосные упражнения с ударными инструментами, выполняемые учителем вместе с учениками.

Ключевые слова: ритмика, сольфеджио, методика преподавания, ритмическое воспитание, показ ритмического рисунка, дирижирование, ритмические упражнения с ударными инструментами.

Для цитирования: Сердечная Е. В. Ритмика и сольфеджио в специальной музыкальной школе: перспективы взаимодействия // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консер­ватории. – 2021. – Вып. 26. – С. 59–71.


РЕЦЕНЗИИ, ОБЗОРЫ, АНОНСЫ КОНФЕРЕНЦИЙ


  • Елена Евгеньевна Полоцкая

Доктор искусствоведения, профессор кафедры теории музыки Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0003-1473-8367. SPIN-код: 7109-4502

КНИГА, КОТОРУЮ НАДО ЧИТАТЬ: отзыв о монографии И. В. Степановой «Музыка как константа русской литературы. Александр Куприн»

В отзыве даётся высокая оценка исследованию доктора искусствоведения, профессора Московской консерватории И. В. Степановой. Отмечается новый подход к известной теме «Писатель и музы­ка», в котором музыка становится предметом литературоведческого исследования; акцентируется специфика аудиального, с музыковедческих позиций, анализа прозы А. Куприна, способствующе­го пониманию глубинных смыслов, заложенных писателем в звукообразы его сочинений. Подчёр­кивается ценность труда И. В. Степановой в литературоведческом и музыковедческом аспектах.

Ключевые слова: писатель и музыка, русская музыка, русская литература, Александр Куприн, Ирина Степанова.

Для цитирования: Полоцкая Е. Е. Книга, которую надо читать: отзыв о монографии И. В. Сте­пановой «Музыка как константа русской литературы. Александр Куприн» // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2021. – Вып. 26. – С. 72–74.


Вверх


МУЗЫКА В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫ: НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК УРАЛЬСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ 2021, № 25


МУЗЫКА В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫ


  • Александр Викторович Марков

Доктор филологических наук, доцент, профессор кафедры кино и современного искусства Российского государственного гуманитарного университета (Москва, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. Istina Researcher ID (IRID): 7972665. ORCID: 0000-0001-6874-1073. Researcher ID: Q-7934-2016. SPIN-код: 2436-2520

ЗВУЧАЩИЕ СТАТУИ: СКРЫТЫЙ ДИАЛОГ АВЕРИНЦЕВА И БИБИХИНА О ПРИРОДЕ МУЗЫКИ

Работа над комментарием к «Новой жизни» Данте Алигьери вдохновила С. С. Аверинцева на написание стихотворного экспромта с реконструкцией связи порядков созерцания и порядков восприятия звуков. Как он доказал в комментарии, хотя музыка в средневековом представлении подчинялась гармонии чисел, сам смысл числа менялся в сюжете «Новой жизни» как руководства по мистическому созерцанию. Соответственно, менялось и представление о пении, которое оказывалось формой высокого созерцания. Реконструируется полемика Аверинцева с образом Данте-певца в «Равенне» А. Блока, показывается, что этот образ, имевший у Блока историософский смысл, получает в последующей поэтической традиции смысл созерцателя высших закономерностей. В диалог с Аверинцевым вступил В. В. Бибихин в своём переводе «Лекарства от превратностей судьбы» Ф. Петрарки, где ряд отступлений от оригинала объясняются тем, что Бибихин увидел и в рассуждениях Петрарки те метафизические операции, которые Данте осуществил в «Новой жизни». Поэтому Бибихин в своём переводе акцентировал те эффекты возвышенного, которые связаны с пластическим, а не функциональным восприятием музыкальных инструментов. Этот диалог оказался продуктивен для понимания места музыки в средневековой интеллектуальной культуре.

Ключевые слова: философия музыки, метафизика музыки, средневековая культура, Данте, Петрарка, А. Блок, С. Аверинцев, В. Бибихин.

Для цитирования: Марков А. В. Звучащие статуи: скрытый диалог Аверинцева и Бибихина о природе музыки // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2021. – Вып. 25. – С. 7–14.


  • Борис Борисович Бородин

Доктор искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой истории и теории исполнительского искусства Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

Е-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0002-5297-4064. SPIN-код: 6431-4577

ПРОВИНЦИЯ, ПРОВИНЦИАЛЬНОСТЬ И ПРОВИНЦИАЛИЗМ В МУЗЫКАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

В статье рассматриваются различные смысловые оттенки понятий «провинция», «провинци­альность» и «провинциализм» применительно к реалиям функционирования музыкального ис­кусства. Стремление утвердиться в столице или, по крайней мере, в крупном центре актуальна для композиторов и исполнителей, так как в мегаполисах имеется необходимая для функциони­рования музыкального искусства инфраструктура. Слово «провинция», будучи антонимом «сто­лицы, имеет ещё и метафорическое значение, позволяющее применять его к реалиям столичной жизни. Изоляционизм, дефицит профессионального общения ведёт к вторичности – главному признаку провинциальности. Провинциализм проявляется в подчинении навязанной извне ие­рархии культурных ценностей.

Ключевые слова: музыкальное искусство, провинция, провинциальность, провинциализм.

Для цитирования:  Бородин Б. Б. Провинция, провинциальность и провинциализм в музыкальном искусстве // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2021. – Вып. 25. – С. 15–23.


ВОПРОСЫ СОВРЕМЕННОГО МУЗЫКОЗНАНИЯ


  • Валерия Сергеевна Михайлова

Студент 3 курса научно-композиторского факультета Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (Москва, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

  • Александра Евгеньевна Максимова

Кандидат искусствоведения, доцент, доцент кафедры истории русской музыки Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (Москва, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0001-8360-9599. SPIN-код: 7512-0749

РЕКВИЕМ О. А. КОЗЛОВСКОГО

В музыковедении отсутствуют труды, рассматривающие в комплексе обстоятельства создания Реквиема О. А. Козловского, его документальные источники и композицию. Статья посвящена истории возникновения первой редакции партитуры (1798) и последующих переработок произ­ведения, его литературно-музыкальных особенностей и драматургии в контексте неизвестных ранее версий сочинения. Предметом исследования стали главным образом различные варианты нотного текста Реквиема. Найдены источники произведения, почти не упоминавшиеся в тру­дах отечественных и зарубежных учёных. Обнаруженные сведения об истории создания второй редакции послужили в данной работе основанием для новых выводов. В частности, поставлен вопрос об авторстве этой версии произведения. Уделено внимание стилю произведения, который сочетает черты трёх эпох – барокко, классицизма, романтизма. Впервые проведён анализ лите­ратурного текста сочинения, отмечен индивидуальный подход композитора к отбору словесного материала. Рассмотрена композиция первой редакции Реквиема, выявлены структурные и орке­стровые особенности второй редакции, связанные с заменой музыки Козловского и внесением значительных изменений в оркестровку.

Ключевые слова: Oсип Антонович Козловский, Карло Солива, реквием, оркестр, духовная музыка.

Для цитирования:  Михайлова В. С., Максимова А. Е. Реквием О. А. Козловского // Музыка в си­стеме культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2021. – Вып. 25. – С. 24–36.


ВОПРОСЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ


  • Ирина Васильевна Алексеева

Доктор искусствоведения, профессор, заведующая кафедрой теории музыки Уфимского государственного института искусств им. Загира Исмагилова (Уфа, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0002-6344-1706. SPIN-код: 1502-5512

ИННОВАТИКА В ПРОФЕССИОНАЛЬНОМ МУЗЫКАЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИИ ВУЗА: ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА

В России сложилась уникальная система непрерывного музыкального образования с комплексом предметов музыкально-теоретического цикла. Они исторически вошли в педагогическую прак­тику школы, колледжа и вуза. Однако в настоящее время музыкальное образование переживает сложный процесс реконструкции. В статье он рассматривается сквозь призму новаций – изменение учебных планов, направлений и модели специалиста, подходов. В опоре на традиции раз­рабатываются инновационные педагогические технологии. Автором проясняется их значение и принципы – опора на концептуальную научную базу, адаптированную к практике обучения, эффективность, воспроизводимость и др. Рассмотрены технологии, привлекающие сочетание вербального и невербального подходов. Они отвечают современному требованию формирования целостной личности молодого специалиста с развитым научным и художественным мышлением. Оригинальные концепции, рождающиеся на стыке с фольклористикой и синенстетикой, ориентированы на системное духовное и эстетическое воспитание личности студента-музыканта вуза. Учёные-практики включают в разработку различные компоненты чувственно-эмоционально­го опыта и априорное свойство интеграции сенсорных модальностей человеком. Раскрываются инновационные подходы, обобщающие концепции музыкального содержания, текста, поэтики и семантики. Даются некоторые прогнозы применения инновационных технологий в музыкальном вузе.

Ключевые слова: традиции, инновационные педагогические технологии, музыкальное образование, вуз.

Для цитирования:  Алексеева И. В. Инноватика в профессиональном музыкальном образовании вуза: теория и практика // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2021. – Вып. 25. – С. 37–45.


МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ РОССИЙСКИХ РЕГИОНОВ: ВЧЕРА И СЕГОДНЯ


  • Антон Борисович Бородин

Кандидат педагогических наук, доцент, доцент кафедры истории и теории исполнительского искусства Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

Е-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0002-1321-6279. SPIN-код: 6150-1622

ГЕНРИХ НЕЙГАУЗ В СВЕРДЛОВСКЕ. ХРОНИКА ВОЕННЫХ ЛЕТ

В статье рассматривается самый длительный период пребывания Генриха Нейгауза в Свердловске, который продолжался свыше двух лет – с августа 1942 по сентябрь 1944 г. Основная цель работы со­стоит в заполнении ряда пробелов в биографии музыканта, которые, в частности, касаются аспек­тов его исполнительской деятельности. Сопоставление информации из различных источников позволило сформировать хронологический список концертных выступлений Генриха Нейгауза в филармонии и консерватории. Также уточнены даты гастрольных поездок пианиста из Свердлов­ска в другие регионы страны. Ценным материалом для составления хронологии послужили пись­ма А. Г. Габричевского – друга Нейгауза и свидетеля многих его свердловских концертов. Кроме этого, установлены даты переездов музыканта в комнату консерватории и в дом на Пушкинской улице, а также адреса всех его мест жительства. В работе приводится заметка Генриха Нейгауза об Эмиле Гилельсе, написанная по следам выступлений пианиста в Свердловске, которая была напечатана в газете «Уральский рабочий».

Ключевые слова: Генрих Нейгауз, Свердловск, эвакуация, годы Великой Отечественной войны, Уральская государственная консерватория, Свердловская филармония, концертные выступления, Эмиль Гилельс, Александр Габричевский, газета «Уральский рабочий».

Для цитирования:  Бородин А. Б. Генрих Нейгауз в Свердловске. Хроника военных лет // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2021. – Вып. 25. – С. 46–56.


  • Галина Евгеньевна Гун

Доктор культурологии, кандидат философских наук, доцент, Магнитогорской государственной консерватории (академии) им. М. И. Глинки (Магнитогорск, Россия).

Е-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. SPIN-код: 4326-0790

МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ИНДУСТРИАЛЬНОГО ГОРОДА (НА ПРИМЕРЕ МАГНИТОГОРСКА)

В статье рассматривается фактология музыкальной жизни Магнитогорска, который представляет пример распространённого на Урале типа поселения и универсальную форму существования культуры индустриального региона. Выявляются типичные и специфические черты городской му­зыкальной культуры. В статье показано, что для индустриальных городов характерны отсутствие исторически сложившихся культурных традиций и форсированный характер их формирования, одновременность строительства города и становления музыкальной культуры, сосуществование и взаимовлияние традиций любительской и профессиональной музыкальной культуры. В заклю­чении делается вывод о том, что сохранение и преумножение музыкальных традиций даёт инду­стриальному городу потенциал развития на основе современных культурных стратегий.

Ключевые слова: индустриальный город, Магнитогорск, музыкальная культура, музыкальный традиции, хоровая капелла, консерватория, театр оперы и балета.

Для цитирования:  Гун Г. Е. Музыкальная культура индустриального города (на примере Магни­тогорска) // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2021. – Вып. 25. – С. 57–62.


  • Екатерина Сергеевна Гуляева

Аспирант Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки. Преподаватель Новосибирской специальной музыкальной школы (колледжа) (Новосибирск, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ГЕОРГИЯ ИВАНОВА В КОНТЕКСТЕ СОЦИОКУЛЬТУРНЫХ ПРОЦЕССОВ 1960–1980-х ГОДОВ

В статье раскрывается творческий облик новосибирского композитора Г. Н. Иванова, автора опер «Алкины песни», «Ревизор», оперетт «У моря Обского», «Рябина красная», «Два цвета времени», «Три плюс три», «Алло, милиция». Раскрывается роль сочинений Иванова как важной составля­ющей музыкальной жизни Новосибирска в 1960–1980 годах. Отмечается реалистичность и доку­ментальность сочинений, их сибирский колорит, связанный с включением театральных опусов в региональные реалии, с использованием музыкальных фольклорных цитат, а также бытовавших и сочиненных в регионе песен. Показателен интерес к музыке Г. Иванова и в наши дни.

Ключевые слова: опера, оперетта, Георгий Николаевич Иванов, сибирская академическая музыка, музыкально-театральная культура Новосибирска.

Для цитирования:  Гуляева Е. С. Театральные произведения Георгия Иванова в контексте со­циокультурных процессов 1960–1980-х годов // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2021. – Вып. 25. – С. 63–71.


AD MEMORIAM


  • Алексей Васильевич Парин

Кандидат биологических наук, театровед, переводчик, либреттист, музыкальный критик, главный редактор научно-художественного издательства «Аграф» (Москва, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

УЛИЦА АКАДЕМИКА ПАРИНА, ГЕНЕТИКА И ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВЕДЛИВОСТЬ

От редакции. Алексей Васильевич Парин – сын академика Василия Васильевича Парина и боль­шой друг Уральской консерватории. Поэт, переводчик со всех основных европейских языков (переводил стихи нескольких европейских поэтов в тома Библиотеки Всемирной литературы), либреттист (опер В. Лобанова, В. Кобекина, современного французского композитора Филиппа Фенелона, с которым они написали оперу по Чехову «Вишнёвый сад», поставленную в парижской Гранд Опера), известный театровед и музыкально-театральный критик европейского масштаба, прекрасно знающий оперный процесс в России и Европе (неоднократно – член жюри националь­ной театральной премии «Золотая маска»). А. В. Парин – организатор и участник многих крупных музыкальных фестивалей (в том числе фестивалей русского искусства Sacro Art в Германии с 1995 по 2004 годы, Брегенцского оперного в Австрии, Людвигсбургского оперного в Германии), ини­циатор и главный редактор Большого журнала Большого театра и др.

И он же учёный, автор прекрасного исследования «Хождение в невидимый град: Парадигмы русской классической оперы» (М., Аграф, 1999), которое сразу вошло в вузовский учебный процесс, автор ещё десятка монографий, написанных в жанре интервью-бесед с крупнейшими музыканта­ми нашего времени (композиторами, дирижёрами, театральными режиссёрами, интендантами оперных театров и фестивалей, певцами, оперными и балетными критиками, педагогами), а так­же книг, составленных из многочисленных критических статей автора, посвящённых важнейшим проблемам современного музыкального театра и представляющих его многомерную картину (среди них оперная трилогия: «О пении, об опере, о славе» (2003), «Фантом русской оперы» (2006) и «Европейский оперный дневник» (2007); монография «Елена Образцова» и др.).

Много лет Алексей Парин вёл очень интересную и познавательную авторскую программу «И музыка, и слово» на радио «Орфей», и более 20 лет (c 2000-го года) он является главным редак­тором московского научно-художественного издательства «Аграф».

С Уральской консерваторией, как и более широко – с музыкально-театральной культурой Ека­теринбурга, Алексея Васильевича Парина связывают давние отношения. Он нередко приезжает в наш город, неоднократно проводил в нашей консерватории научно-критические семинары по проблемам современного оперного театра, на этапе создания монографии «Хождение в не­видимый град. Парадигмы русской классической оперы» знакомил преподавателей и студентов с рождающимися главами исследования. Прибывая в Екатеринбург на какую‑либо крупную те­атральную премьеру (в Оперный театр, театр Музыкальной комедии и другие театры, постанов­ки которых выдвигались на «Золотую маску»), Алексей Васильевич находит время встретиться с коллективом Уральской консерватории, чтобы поделиться своими обширными познаниями и новейшими видеозаписями выдающихся современных оперных постановок, и всегда проводит эти встречи захватывающе интересно.

Ключевые слова: Николай Владимирович Тимофеев-Ресовский, Василий Васильевич Парин, Макс Дельбрюк, Нобелевская премия, генетика, судьбы учёных.

Для цитирования:  Парин А. В. Улица академика Парина, генетика и историческая справедливость // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2021. – Вып. 25. – С. 72–78.


Вверх


МУЗЫКА В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫ: НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК УРАЛЬСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ 2021, № 24


МУЗЫКА В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫ


  • Марина Викторовна Городилова

Кандидат искусствоведения, доцент, профессор Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского, заведующая кафедрой теории музыки УГК, учёный секретарь Учёного совета вуза (Екатеринбург, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0001-5920-9675. SPIN-код: 2729-2166

ХРОМАТИЧЕСКИЙ ЛАБИРИНТ В ГАРМОНИИ Л. ван БЕТХОВЕНА

В статье на примере первых частей некоторых сонат Людвига ван Бетховена выявляются доста­точно уникальные в контексте типизированного гармонического стиля классицизма тональные соотношения, устанавливается их связь с исторически сложившимся феноменом, определяе­мым как «хроматический лабиринт». Выясняется, что в использовании этого приёма композитор не ограничивается его технологическими возможностями. Как правило, у него возникает особая поэтика продвижения по тональному коридору, обусловленная восходящей или – чаще – нисхо­дящей направленностью этого продвижения.

Ключевые слова: Людвиг ван Бетховен, гармония, хроматический лабиринт, соната, тональный план.

Для цитирования: Городилова М. В. Хроматический лабиринт в гармонии Л. ван Бетховена // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2021. – Вып. 24. – С. 6–11.


  • Татьяна Викторовна Карташова

Доктор искусствоведения, профессор кафедры теории музыки и композиции Саратовской государственной консерватории им. Л. В. Собинова (Саратов, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. SPIN-код: 6213-5302

РЕГИОНАЛЬНАЯ ТРАДИЦИЯ ВОКАЛЬНОГО ЖАНРА ТХУМРИ: ИСПОЛНИТЕЛЬСКАЯ ШКОЛА ВАРАНАСИ

В статье рассматривается вокальный жанр «полуклассической» музыки тхумри, получивший ши­рокое распространение в течение прошлого века. В период 1920–1970 годов на культурной арене Варанаси – новом центре восточного штата Уттар-Прадеш – возник стиль пения бол-банао тхумри, когда певец передаёт все текстовые нюансы посредством мелодизированной интерпретации от­дельных слов. Он получил известность как пураб-анг тхумри («восточный стиль пения»). Особое внимание уделяется одной из важнейших исполнительских школ тхумри – варанасийской, му­зыканты которой возвысили тхумри до классических высот. Его характерные особенности: при­менение техники бол-банао; постепенное замедление общего темпа исполнения; использование «лёгких» раг и тала, связанных с традиционной музыкой; наличие специфического заключитель­ного раздела лагги. К середине XX века этот стиль пения достиг своего апогея в творчестве выдаю­щихся мастеров Варанаси, выдвинув бол-банао тхумри на первый план культурного ренессанса. Их имена вошли в сокровищницу национального и культурного наследия Индии.

Ключевые слова: полуклассика, тхумри, Варанаси, котха, мехфил, таваиф

Для цитирования:  Карташова Т. В. Региональная традиция вокального жанра тхумри: исполни­тельская школа Варанаси // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерва­тории. – 2021. – Вып. 24. – С. 12–22.


  • Оксана Александровна Гагарина

Кандидат искусствоведения, преподаватель кафедры теории музыки Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. SPIN-код: 8368-0144

МУЗЫКА В ЗВУКОВОМ ПРОСТРАНСТВЕ СОВРЕМЕННОГО ЕКАТЕРИНБУРГА: К ПРОБЛЕМЕ АНАЛИЗА ГОРОДСКОЙ АУДИОСРЕДЫ

Статья посвящена звуковой среде современного Екатеринбурга. В качестве основного предмета анализа в ней выступает музыкальная составляющая как «высокоорганизованная» часть многослойной структуры городского звукового пространства. В её развитии автор выделяет два аспекта: первый связан с раздвижением границ и трансформацией аудиосреды, а второй акцентирует проблему дисгармонизации и шумового загрязнения. В связи с первым аспектом автор прослеживает некоторые практики концертной жизни Екатеринбурга – освоение открытых городских локаций, эскалация «виртуальных» форм бытования музыки. Указанные практики, с одной стороны, способствуют широкоохватности, массовости музыкальных событий, а с другой выявляют ряд противоположных качеств аудиосреды – её фрагментированность, пуантилистичность. Данные качества обуславливают разрыв субъектов концертной ситуации (исполнителя и слушателя), по­лучивший в музыковедении название шизофонии. Второй аспект в анализе городского звукового пространства актуализирует экологическую проблему дисгармонизации звуковой среды Екате­ринбурга вследствие шумового загрязнения. Среди источников негативного воздействия на звуковую среду автором выделены некоторые музыкальные формы звукового контента, в частности, аудиореклама и звуковой дизайн помещений. Наряду с архитектурными новшествами продукты аудиомаркетинга являются неотъемлемой чертой облика современного города.

Ключевые слова: звуковая среда города, культура повседневности, концертная жизнь Екатеринбурга.

Для цитирования:  Гагарина О. А. Музыка в звуковом пространстве современного Екатеринбурга: к проблеме анализа городской аудиосреды // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2021. – Вып. 24. – С. 23–30.


ВОПРОСЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

  • Людмила Константиновна Шабалина

Кандидат искусствоведения, профессор кафедры теории музыки Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0001-8547-0738. SPIN-код: 4142-4555

ГАРМОНИЯ И СИНТАКСИС В ОТЕЧЕСТВЕННЫХ НАУЧНО-МЕТОДИЧЕСКИХ ТРУДАХ ХХ ВЕКА (К ВНЕДРЕНИЮ В УЧЕБНУЮ ПРАКТИКУ)

Статья написана с целью оказания методической помощи педагогам в достижении углубленного понимания студентами синтаксической организации музыкальной формы, в данном случае – че­рез курс гармонии. Главным субъектом внимания здесь становятся гармонические обороты в их структурно-образующих функциях: начальной, развивающей, кадансовой, что помогает понять построение малых форм и облегчает их слуховое гармоническое восприятие. Ценные научно-ме­тодические мысли по этому поводу имеются ещё в изданиях ХХ века, однако они не стали достоя­нием учебной практики. На материале музыки венских классиков определяются типовые гармо­нические схемы-модели: при этом за основу берутся тональные функции, а не конкретные виды аккордов. Пониманию логики классицистского квадратного периода способствует проведение параллелей со стиховой формой катрена. В итоге прокладывается путь к осознанию целостности синтаксической структуры периода, в том числе, через гармонию. Отсюда рождается ощущение фразировки, охватывающей всю фактуру и придающей музыке живое дыхание.

Ключевые слова: гармонический оборот, синтаксическая организация периода, венский клас­сицизм в курсе гармонии

Для цитирования:  Шабалина Л. К. Гармония и синтаксис в отечественных научно-методических трудах ХХ века (к внедрению в учебную практику) // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2021. – Вып. 24. – С. 31–47.


  • Лилия Петровна Полякова

Профессор кафедры сольного пения Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

ФОНЕТИКА ИНОСТРАННЫХ ЯЗЫКОВ ДЛЯ ВОКАЛИСТОВ: ПРОБЛЕМЫ И СПОСОБЫ РЕШЕНИЯ

Данная статья написана с целью привлечения внимания к проблеме вокальной фонетики иностранных языков, которая нуждается в детальной проработке ввиду острого недостатка её освещения в рамках отечественной традиции вокального искусства. Ещё несколько десятков лет назад подобный вопрос не стоял так остро в связи с тем, что не было потребности в изучении певческой фонетики на зарубежных языках: все оперы и камерные сочинения исполнялись на русском языке. Однако, в настоящее время факт того, что этой проблеме не уделяется должного внимания, можно расценить как серьёзное упущение в образовательной программе отечественных консерваторий. В статье рассмотрены основные этапы и сложности, возникающие при работе над произведением на иностранном языке, проанализирована степень изученности темы вокальной фонетики у зарубежных и отечественных авторов, даны методические рекомендации. Основная цель – обозначить существующую необходимость тщательной разработки корректив, преобразований, возможно, новых курсов, которые должны занять своё место в современной системе вокального образования.

Ключевые слова: вокальная фонетика, вокальная дикция, вокальное образование, МФА, иностранные языки.

Для цитирования:  Полякова Л. П. Фонетика иностранных языков для вокалистов: проблемы и способы решения // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2021. – Вып. 24. – С. 48–53.


ДЕЯТЕЛИ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКИХ РЕГИОНОВ


  • Лилия Алексеевна Вишневская

Доктор искусствоведения, профессор, заведующая кафедрой теории музыки и композиции Саратовской государственной консерватории им. Л. В. Собинова (Саратов, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. SPIN-код: 3947-8170

НАУЧНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ САРАТОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ: Е. Д. ЕРШОВА (1942–2001)

Содержание статьи обращено к научно-педагогическому наследию Саратовской государственной консерватории им. Л. В. Собинова, в котором выделяется имя Ершовой Елены Дмитриевны – из­вестного музыковеда и яркой личности в современной истории консерватории. Педагогическая, научная, просветительская и организаторская деятельность Е. Д. Ершовой раскрывается в кон­тексте немецких связей Саратовской консерватории, в том числе с творчеством А. Г. Шнитке. Отмечается непреходящее значение архивных, научных и творческих проектов Е. Д. Ершовой, давших «старт» многим современным мероприятиям и структурам консерватории. В их числе «Научные чтения памяти Б. Л. Яворского», с именем которого связано плодотворное содружество Саратовской и Московской консерваторий в период ВОВ. Таков проект научно-информационного и культурно-просветительского «Das Schnittke-Zentrum»: созданного при жизни и согласии ком­позитора, и ставшего мощным «проводником» культурных контактов России и Германии в конце XX – начале XXI века. Таковы издательские проекты, воскрешающие деятельность именитых му­зыкантов первых десятилетий консерватории, а также современное обновление учебных курсов анализа музыкальных произведений и гармонии.

Ключевые слова: Саратовская консерватория, Елена Дмитриевна Ершова, педагогика, наука, творчество.

Для цитирования:  Вишневская Л. А. Научно-педагогическое наследие Саратовской консерва­тории: Е. Д. Ершова (1942–2001) // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2021. – Вып. 24. – С. 54–62.


ОБЗОРЫ КОНФЕРЕНЦИЙ, РЕЦЕНЗИИ


  • Елена Евгеньевна Полоцкая

Доктор искусствоведения, профессор кафедры теории музыки Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0003-1473-8367. SPIN-код: 7109-4502

МУЗЫКОВЕДЕНИЕ РЕГИОНОВ И РЕГИОНАЛЬНОЕ МУЗЫКОВЕДЕНИЕ: обзор Всероссийской конференции с международным участием «Музыкальная наука, искусство и образование российских регионов: навстречу 300-летию города Екатеринбурга»

Обзор конференции, состоявшейся в Уральской государственной консерватории имени М. П. Му­соргского в ноябре 2020 года, сосредотачивает внимание на ряде важных позиций. Это преды­стория организации конференции, особенности её проведения в 2020 году на платформе Zoom, география и научный статус участников, а также обоснование проведения конференции в Ека­теринбурге. Анализируется цель конференции – рассмотреть, насколько тесно взаимодействуют российские регионы, насколько сохраняется их региональная идентичность и как она соотносится с идентичностью российской. Подчёркивается важность проведения конференции для обмена опытом в сферах музыковедческих исследований, творческой и музыкально-образовательной деятельности различных регионов России, включая столичные. Даётся определение региона как «особого „мира“ с присущим только ему менталитетом, образом мышления, традициями, ми­ровоззрением и мироощущением» (по Ф. Броделю) и с этих позиций рассматривается понятие «региональное музыковедение» как многоаспектное изучение истории музыкальной культуры края. В качестве антитезы вводится понятие «музыковедение регионов», характеризующееся общ­ностью межрегиональных научных интересов, что и формирует российскую музыкальную науку как целостность. С обозначенных позиций анализируется программа конференции, тематиче­ские направления работы пяти её секций, содержание докладов. Формулируется в самом крупном масштабе научная проблема конференции «Региональная музыкальная культура / Музыкальная культура регионов», двойственностью которой обусловливались главные её дискурсы. Делается вывод как о сохранности региональной идентичности, так и о высокой степени интеграции му­зыкальной культуры региона в современную общероссийскую гуманитарную практику.

Ключевые слова: Уральская государственная консерватория имени М. П. Мусоргского, регион, региональное музыковедение, музыкальная культура региона.

Для цитирования: Полоцкая Е. Е. Музыковедение регионов и региональное музыковедение: обзор Всероссийской конференции с международным участием «Музыкальная наука, искусство и образование российских регионов: навстречу 300-летию города Екатеринбурга» // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2021. – Вып. 24. – С. 63–73.


  • Александр Викторович Марков

Доктор филологических наук, профессор. Российский государственный гуманитарный университет (Москва, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0001-6874-1073, SPIN-код: 2436-2520

РЕЦЕНЗИЯ НА КНИГУ Д.И. МАКАРОВА «САД РАСХОДЯЩИХСЯ СУДЕБ»*

В рецензии Маркова подчёркивается значение книги Макарова для изучения проблемы отраже­ния реальности в литературе постмодернизма. За краткой формой притчи в творчестве избранных авторов (Кржижановский, Барикко, Вольпони) обнаруживается глубокий смысл и антропологи­ческое содержание, дарующее нам надежду.

Ключевые слова: литература постмодернизма, реальность и смысл, притча, Кржижановский, Вольпони, Барикко.


Вверх


МУЗЫКА В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫ: НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК УРАЛЬСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ 2020, № 23


МУЗЫКАЛЬНАЯ НАУКА И  ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО


  • Константин Владимирович Зенкин

Доктор искусствоведения, профессор, проректор по научной работеnМосковской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (Москва, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0002-2763-6282. Researcher ID: R-5318-2018. SPIN-код: 7462-2042

У ИСТОКОВ РУССКОГО МУЗЫКОВЕДЕНИЯ: А. Н. СЕРОВ (к 200-летию со дня рождения)

Цель статьи – исследовать вклад А. Н. Серова в русское музыковедение через решение следующих задач: выявление специфики музыковедческого анализа и методологии; выявление значения наи­более значительных работ Серова (о Девятой симфонии и увертюре «Леонора» Бетховена, об опере Глинки «Жизнь за царя» и др.); выявление воздействия методологии Серова на русское музыкозна­ние XX века (теории интонации, симфонизма и музыкальной формы как процесса Б. В. Асафьева, музыкальной драматургии В. П. Бобровского и В. В. Медушевского). В статье рассматриваются представления Серова о структуре музыкознания, включающего в себя музыкальную эстетику (философию музыки), историю музыки и целый комплекс музыкально-теоретических дисциплин (гармонию, контрапункт, учение о форме, инструментовку и т.д.). Делается вывод о стремлении Серова к достижению синтетического, обобщающего взгляда – как в рамках музыкальной науки в целом (что подтверждает приведенная выше структура музыкознания), так и в рамках музыкаль­но-теоретических дисциплин (музыкальная наука в тесном смысле). Своей цели Серов достигает, применяя тематический анализ, а по сути – анализ музыкальной драматургии инструментального произведения или оперы.

Ключевые слова: музыковедение, А. Н. Серов, история музыки, эстетика, теория музыки, музы­кальный тема.

Для цитирования: Зенкин К. В. У истоков русского музыковедения: А. Н. Серов (к 200-летию со дня рождения) // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 23. – С. 7–14.


  • Нина Борисовна Захарьина

Доктор искусствоведения, доцент кафедры древнерусского певческого искусства музыковедческого факультета Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0001-9511-7794. SPIN-код: 8132-2921

  • Ирина Валерьевна Герасимова

Кандидат искусствоведения, кандидат исторических наук, доцент кафедры философии и теологии исторического факультета Института гуманитарных наук и языковых коммуникаций Псковского государственного университета (Псков, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0003-4740-4750. SPIN-код: 1882-1351

ИСТОЧНИКИ ПО ИЗУЧЕНИЮ ЦЕРКОВНО-ПЕВЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ ПСКОВА XIV–XVII ВЕКОВ

В статье рассматриваются источники для исследования одной из древнерусских локальных тра­диций церковного пения – Псковской. Исследователи выявили 18 рукописей псковского про­исхождения, датируемых XIV–XV веками: различные виды Октоиха, Стихирарь. Песнопения XVII века – это певческие сборники. Известны некоторые имена писцов: Андрей и Кузьма Мику­линские, Лука, Алексей Карякин. Псковские певческие рукописи содержат песнопения различных стилей: знаменного, путного, строчного, партесного. Нотация псковских певческих рукописей имеет свои особенности. В XIV веке, согласно исследованиям Е. В. Плетнёвой, в псковских ру­кописях представлены различные виды нотаций, в том числе и неизвестная. Статистический анализ невм Стихираря 1422 года выявляет уникальные особенности рукописи. Репертуар невм соответствует общепринятой знаменной нотации XI–XV веков, в то время как употребительность знаков отличается от неё и присуща именно этой рукописи. Возможно, в XI–XV веках Псков был экспериментальным центром в области нотации. Источники XVII века показывают обычные типы русских нотаций (знаменная с киноварными пометами, «казанская»).

Ключевые слова: региональные певческие традиции, псковские певческие рукописи, древнерус­ские нотации, невмостатистика.

Для цитирования: Захарьина Н. Б., Герасимова И. В. Источники по изучению церковно-певче­ской культуры Пскова XIV–XVII веков // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 23. – С. 15–24.


  • Елена Владимировна Мельникова

Аспирант кафедры теории музыки Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского, руководитель литературно-музыкального отдела Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета (Екатеринбург, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

ПРОБЛЕМА «СЛОВО И МУЗЫКА» В СОВРЕМЕННОМ МУЗЫКАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ И МУЗЫКОВЕДЕНИИ (к 25-летию со дня смерти А. В. Михайлова)

Статья посвящена новым аспектам изучения традиционной для музыкознания проблемы «слово и музыка», которые, с одной стороны, инициированы самим творчеством современных компо­зиторов, с другой – всплеском интереса к данной проблематике благодаря, во многом, научной деятельности А. В. Михайлова и его комплексному подходу в изучении данного вопроса. Совмест­ная конференция филологов и музыковедов, организованная Михайловым в 1993 году, где учёным был сделан доклад «Слово и музыка: музыка как событие в истории слова», стала новым этапом в разработке этой весьма актуальной проблематики. Одно из её направлений – новые виды взаи­модействия вербального и музыкального начал. На основе анализа самой современной музыко­ведческой литературы автором статьи обосновывается перспективность разработки этой научной темы и необходимость теоретических обобщений.

Ключевые слова: слово и музыка, Александр Викторович Михайлов, новые виды взаимодействия вербального и музыкального начал.

Для цитирования: Мельникова Е. В. Проблема «слово и музыка» в современном музыкальном искусстве и музыковедении (к 25-летию со дня смерти А. В. Михайлова) // Музыка в системе куль­туры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 23. – С. 25–30.


  • Оксана Александровна Гагарина

Кандидат искусствоведения, преподаватель кафедры теории музыки Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0002-3304-1218. SPIN-код: 8368-0144

  • Юрий Николаевич Иванов

Заслуженный артист РФ, профессор кафедры оркестровых духовых и ударных инструментов Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия). E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

ТРОМБОН В ТВОРЧЕСТВЕ Н. А. РИМСКОГО-КОРСАКОВА: К ВОПРОСУ О РАСШИРЕНИИ ТЕХНИЧЕСКИХ И ВЫРАЗИТЕЛЬНЫХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ ТРОМБОНА В XIX ВЕКЕ

В статье рассматривается вопрос о расширении технических и выразительных возможностей тромбона в музыкальном наследии Н. А. Римского-Корсакова. В поле внимания авторов попа­дает Концерт для тромбона и военного оркестра, ставший признанной классикой репертуара тромбонистов. Партия тромбона в средней и финальной частях Концерта демонстрирует новые для романтической эпохи семантико-интонационные черты. Выразительные особенности тром­бона в оркестре Римского-Корсакова рассмотрены на примере программных симфонических сочинений – увертюры «Светлый праздник» и симфонической сюиты «Шехеразада», в которых тембр тромбона оказывается важным звеном музыкальной драматургии. Исходя из результатов исследования тромбона как сольного и оркестрового инструмента в музыке Римского-Корсакова, сделаны соответствующие выводы, в которых подчёркнуты новые виртуозные и художественные качества инструмента. Открытия Римского-Корсакова оказались значимыми для дальнейшего развития тромбона в отечественной и зарубежной музыке ХХ века.

Ключевые слова: русская музыка, Н. А. Римский-Корсаков, «Шехеразада», «Светлый праздник», история оркестровки, тромбон, исполнительство на духовых инструментах.

Для цитирования: Гагарина О. А., Иванов Ю. Н. Тромбон в творчестве Н. А. Римского-Корсакова: К вопросу о расширении технических и выразительных возможностей тромбона в XIX веке // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 23. – С. 31–38.


К ЮБИЛЕЯМ БЕТХОВЕНА И ЧАЙКОВСКОГО


  • Мария Викторовна Моховикова

Студентка историко-теоретического отделения Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

СИМФОНИЧЕСКИЕ СОЧИНЕНИЯ ЛЮДВИГА ВАН БЕТХОВЕНА В СОБРАНИЯХ МОСКОВСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ ИМПЕРАТОРСКОГО РУССКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБЩЕСТВА

Статья посвящена исполнению симфонических сочинений Людвига ван Бетховена в собраниях Московского отделения Императорского русского музыкального общества (МО ИРМО). Целью настоящей работы является выявление закономерностей исполнительской практики симфони­ческих произведений композитора в МО ИРМО. В качестве основного источника для анализа взят статистический указатель Н. А. Маныкина-Невструева «Императорское русское музыкаль­ное общество. Московское отделение: симфонические собрания 1–500» (с 1860 по 1899 годы). В статье рассмотрено исполнение музыки Бетховена в симфонических собраниях, показыва­ется расчёт количественных показателей в графиках с их последующей характеристикой. При­ведён анализ статистики исполнения произведений Бетховена по концертным сезонам с 1860 по 1899 годы, где представлены все симфонические сочинения композитора. Показан интерес ди­рижёров МО ИРМО к бетховенским сочинениям при помощи гистограммы. Кроме того, в работе дана статистика по жанрам (симфонии, инструментальные концерты и увертюры). Также отобра­жён график, фиксирующий изменение количества исполнений отдельных сочинений Бетховена. Выявлены закономерности, связанные с неравномерностью исполнения бетховенских произве­дений, что было обусловлено предпочтениями солистов и дирижёров (местных и приглашённых), репертуарной политикой МО ИРМО, фактором смены постоянного дирижёра и акустическими возможностями концертных залов. Таким образом, выбор определённых симфонических сочине­ний Бетховена не был случайным и, более того, он коррелировал с целью Устава Императорского Русского музыкального общества.

Ключевые слова: Московское отделение Императорского русского музыкального общества (МО ИРМО), статистика исполнений, симфонические сочинения Бетховена, симфонические собрания МО ИРМО, музыка Бетховена в МО ИРМО, музыка Бетховена в России, Бетховен.

Для цитирования: Моховикова М. В. Симфонические сочинения Людвига ван Бетховена в со­браниях Московского отделения Императорского Русского музыкального общества // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 23. – С. 39–49.


  • Римма Леонидовна Поспелова

Доктор искусствоведения, доцент, профессор кафедры теории музыки Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (Москва, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. SPIN-код: 2901-5645

  • Маргарита Анатольевна Говердовская

Студентка научно-композиторского факультета Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

ТОНАЛЬНО-ИНТОНАЦИОННАЯ ФАБУЛА В БОЛЬШОЙ СОНАТЕ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО ОР. 37 G-DUR П. И. ЧАЙКОВСКОГО

В статье рассматриваются тонально-интонационные фабульные линии в Большой сонате ор. 37 G-dur (1878) П. И. Чайковского. Авторы основываются на работах И. А. Барсовой, В. В. Медушевско­го, Ю. Н. Холопова в применении понятий «интонационная фабула», «тонально-интонационная сфера». Тонально-интонационная фабула трактуется как двуединство тонального и интонацион­но-тематического развития в произведении. Подробно прослежены фабульные линии развития мотива Dies irae в первой части, а также главной темы второй части. С позиций фабульности трактуется необычное окончание экспозиции сонатной формы первой части в главной тональ­ности и «укрепление» её тональностью собственной субдоминанты (C-dur). Основные «силовые линии» тонально-интонационной драматургии связаны с взаимодействием пар тональностей G-dur / g-moll; G-dur / e-moll; e-moll / Es-dur. «Концентрат» интенсивного фабульного развития сосредоточен в первых двух частях; в общей трактовке цикла переплетаются классические и ро­мантические черты; последние реализуются, в частности, в монотематизме фабульного типа, сформированного романтиками.

Ключевые слова: Большая соната П. И. Чайковского, интонационная фабула, тонально-интона­ционная сфера, мотив Dies irae, противоборство тональностей, фабульные линии тонально-те­матического развития.

Для цитирования: Поспелова Р. Л., Говердовская М. А. Тонально-интонационная фабула в Боль­шой сонате для фортепиано G-dur ор. 37 П. И. Чайковского // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 23. – С. 50–62.


ЗНАМЕНАТЕЛЬНЫЕ ДАТЫ ГОДА


  • Екатерина Олеговна Купровская

Доктор музыковедения Университета Сорбонна-Париж IV, независимый исследователь (Париж, Франция–Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

ОПЕРА ЭДИСОНА ДЕНИСОВА «ПЕНА ДНЕЙ»: СОЗДАНИЕ, ПОСТАНОВКА, КРИТИКА (к 35-летию со дня премьеры)

Статья посвящена опере Эдисона Денисова «Пена дней» по одноимённому роману Бориса Виана и ставит своей целью изложить связанные с ней малоизвестные факты творческой биографии композитора. Она освещает три стадии в жизни сочинения: его создание в 1981 году, премьер­ную постановку в Париже в 1986 году и последовавшие за ней критические отзывы. Статья щедро иллюстрирована цитатами из писем Денисова из его личного архива, никогда ранее не публико­вавшимися. Они позволяют проникнуть в художественный мир композитора в процессе сочине­ния оперы, а также «заглянуть за кулисы» её первой постановки. В статье содержатся выдержки из рецензий французских критиков, красноречиво описывающие приём русского сочинения на родине Виана.

Ключевые слова: Эдисон Денисов, Борис Виан, Пена дней, опера, либретто, роман.

Для цитирования: Купровская Е. О. Опера Эдисона Денисова «Пена дней»: создание, постановка, критика (к 35-летию со дня премьеры) // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 23. – С. 63–70.


  • Мария Владимировна Гаврилова

Кандидат педагогических наук, доцент кафедры истории и теории исполнительского искусства Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. SPIN-код: 1270-3145

  • Александра Николаевна Лопатникова

Преподаватель по классу фортепиано Детской хоровой школы № 1 (Екатеринбург, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

РОЛЬ АВТОРСКИХ РЕМАРОК В ФОРМИРОВАНИИ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ СОНАТЫ OP. 1 АЛЬБАНА БЕРГА (к 135-летию со дня рождения и 85-летию со дня смерти композитора)

Статья посвящена 135-летию со дня рождения и 85-летию со дня смерти Альбана Берга. Анализи­руется роль авторских ремарок в формировании исполнительской интерпретации Сонаты op. 1.

Ключевые слова: юбилей А. Берга, Соната ор. 1, фортепианное исполнительское искусство.

Для цитирования: Гаврилова М. В., Лопатникова А. Н. Роль авторских ремарок в формирова­нии исполнительской интерпретации Сонаты op. 1 Альбана Берга (к 135-летию со дня рождения и 85-летию со дня смерти композитора) // Музыка в системе культуры : Научный вестник Ураль­ской консерватории. – 2020. – Вып. 23. – С. 71–79.


  • Марина Алексеевна Егорова

Доцент, кандидат искусствоведения, доцент кафедры философии, истории, теории культуры и искусства Московского государственного института музыки им. А. Г. Шнитке (Москва, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

ИДЕЯ КАРМЕН: ОТ ПУШКИНА К БИЗЕ

Опера Ж. Бизе «Кармен» уже почти полтора века вызывает непреходящий интерес как у испол­нителей, так и у музыковедов. Одним из важных направлений в изучении оперы является ис­следование её культурно-исторического контекста. Проанализировать образ заглавной герои­ни оперы, учитывая этот контекст, обозначить важнейшие литературные связи оперы – цель представленной статьи. В ней рассматриваются некоторые особенности образа Кармен, а также прослеживается его становление в литературных произведениях Проспера Мериме и Алексан­дра Сергеевича Пушкина, творчеством которого французский литератор был искренне увлечён. Одним из важнейших качеств анализируемого образа является свобода в личных отношениях, которую героиня отстаивает ценой своей жизни, отрицая любые компромиссы. Реализация этой свободы в произведениях Пушкина, Мериме и Бизе происходит по-разному, что отражается на облике главной художественной идеи. Анализ параллелей, возникающих между текстами Бизе, Мериме и Пушкина способствует более глубокому пониманию художественного решения образа Кармен, представленного в опере, а также раскрывает некоторые особенности культурного диа­лога между Францией и Россией, который оказывается двусторонним.

Ключевые слова: «Кармен» Бизе, «Кармен» Мериме, «Цыганы» и «Каменный гость» А. С. Пуш­кина.

Для цитирования: Егорова М. А. Идея Кармен: от Пушкина к Бизе // Музыка в системе культу-ры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 23. – С. 80–86.


МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ РОССИЙСКИХ РЕГИОНОВ


  • Татьяна Сергеевна Екименко

Кандидат искусствоведения, доцент по кафедре теории музыки и композиции Петрозаводской государственной консерватории им. А. К. Глазунова, член Союза композиторов Республики Карелия и России (Петрозаводск, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0003-4041-8092. SPIN-код: 8626-7594

СОЮЗ КОМПОЗИТОРОВ РЕСПУБЛИКИ КАРЕЛИЯ И ЕГО ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ГЕЛЬМЕР СИНИСАЛО (к 100-летию со дня рождения)

В статье рассматривается деятельность Гельмера-Райнера Несторовича Синисало (1920–1989) на посту председателя Союза композиторов Карелии (КАССР). Изучается «включённость» Сини­сало в вопросы государственной культурной политики СССР, стиль руководства Союзом. Автор статьи раскрывает конкретные композиторские приёмы, отмеченные Синисало в публикациях, выступлениях, докладах, которые в разной степени «сопряжены» с претворением национального начала в музыке. Они касаются как использования средств музыкального языка, так и первомате­риала – заимствованных мелодических источников. Поднимается вопрос о численности Союза композиторов Карелии в годы руководства Синисало. Статья написана к 100-летию композитора.

Ключевые слова: Гельмер-Райнер Несторович Синисало, Союз композиторов КАССР, культурная политика СССР, национальное начало.

Для цитирования: Екименко Т. С. Союз композиторов Республики Карелия и его председатель Гельмер Синисало (к 100-летию со дня рождения) // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 23. – С. 87–93.


  • Елена Юрьевна Куприна

Кандидат педагогических наук, доцент кафедры музыкального образования Поволжского православного института имени Святителя Алексия, митрополита Московского (Тольятти, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0002-7840-211X

МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ ТОЛЬЯТТИ: РЕТРОСПЕКТИВА И ПЕРСПЕКТИВА (65-летию художественного образования Ставрополя-на-Волге–Тольятти посвящается)

Судьба города Тольятти, бывшего Ставрополя-на Волге, «трижды рождённого» с момента основа­ния в 1737 году, невероятным образом отразилась на муниципальном музыкальном образовании, история которого до сих пор не написана. Проблемный ряд многочисленных неисследованных аспектов начинается с вопроса о времени зарождения музыкального образования. Какое собы­тие находится у его истоков: основание музыкальной школы в рабочем посёлке Комсомольск в 1955 году (официальная версия), открытие музыкальной секции и музыкальной школы при ко­митете политпросвещения уездного отдела народного образования в 1920 году, или создание кре­постного оркестра в селе Никольское Ставрольского уезда в поместье бригадира Н.А. Дурасова в середине XVIII века? На протяжении второй половины ХХ века система образовательных ор­ганизаций отрасли «Культура и искусство» Ставрополя-на-Волге–Тольятти неоднократно пере­страивалась, переживала периоды спадов и подъемов. В эпицентре динамичных и драматичных событий, происходивших в конце ХХ – первых десятилетиях XXI века, – муниципальная Тольят­тинская консерватория как своеобразный центр перманентно формирующегося межотраслевого, межучрежденческого музыкального сотворчества.

Ключевые слова: музыкальное образование, Тольятти, Ставрополь-на-Волге, Тольяттинская кон­серватория.

Для цитирования: Куприна Е. Ю. Музыкальное образование Тольятти: ретроспектива и перспек­тива (65-летию художественного образования Ставрополя-на-Волге–Тольятти посвящается) // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 23. – С. 94–101.


AD MEMORIAM

  • Дания Нигматовна Хайбуллина

Пианистка, лауреат международных конкурсов, преподаватель кафедры специального фортепиано Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки (Новосибирск, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

  • Анна Павловна Недоспасова

Кандидат искусствоведения, доцент кафедры специального фортепиано Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки (Новосибирск, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0003-2652-4171. SPIN-код: 7555-3130

МЕРИ ЛЕБЕНЗОН – ЛИЧНОСТЬ, МУЗЫКАНТ, ПЕДАГОГ

Впервые предпринята попытка представить творческий портрет Мери Лебензон – выдающей­ся пианистки, прославленного педагога, профессора кафедры специального фортепиано Ново­сибирской консерватории. Авторами мемориальной статьи собраны биографические сведения о М. Лебензон, рассказывается о занятиях в Московской консерватории и первых годах её са­мостоятельной творческой работы, соединены разрозненные факты из опубликованных ранее интервью и справочной литературы. Важной частью публикации является анализ педагогических подходов и принципов профессора Лебензон, которые, как показывает практика, оптимальны для воспитания пианистов высочайшего профессионального уровня. Акцентируется внимание на многолетней методической деятельности М. С. Лебензон, продолжавшей традиции отечествен­ной фортепианной педагогики, её существенном вкладе в формирование и развитие фортепиан­ной культуры сибирского региона.

Ключевые слова: Мери Лебензон, Новосибирская консерватория, фортепианное исполнитель­ство, Антон Мордасов, Роман Борисов, методы преподавания игры на фортепиано, развитие му­зыкального дарования.

Для цитирования: Хайбуллина Д. Н., Недоспасова А. П. Мери Лебензон – личность, музыкант, педагог // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 23. – С. 102–110.


  • Максим Андреевич Басок

Кандидат искусствоведения, профессор, профессор кафедры теории музыки Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0002-2828-1372. SPIN-код: 9185-7029

Н. М. ПУЗЕЙ КАК ПРЕДСТАВИТЕЛЬ СТАРШЕГО ПОКОЛЕНИЯ УРАЛЬСКИХ КОМПОЗИТОРОВ

Мемуарный очерк посвящён описанию жизни и творческой деятельности известного уральского и российского композитора Н. М. Пузея (1915–2000). Автор статьи на протяжении трёх десятиле­тий встречался с ним сначала как студент, а затем как коллега по педагогической деятельности в Уральской консерватории им. М. П. Мусоргского (УГК) и член Уральской организации Союза композиторов (УОСК). Через описание эпохи, вместившей периоды от «оттепели» пятидесятых годов прошлого века, через перестройку восьмидесятых к неоднозначным девяностым рассма­триваются все виды деятельности Пузея как активно сочинявшего композитора, заведующего кафедрой композиции УГК, Председателя правления УОСК. Определяются особенности его твор­ческого почерка, основанного на преломлении фольклорных источников, главным образом ураль­ской песни, получившей отражение в ряде музыкальных жанров – сонатах, вариациях, Четвёртой симфонии. Рассматриваются другие виды творческой деятельности Пузея – педагогическая, а так­же связанная с созданием музыковедческих статей. Уделяется внимание последним по времени творческим работам Пузея – опере «Атлантида» по фантастической повести А. Беляева, фрагменты которой исполнялись при жизни автора, а также симфонической поэме «Город», представляющей современное обращение к урбанистической тематике.

Ключевые слова: композитор Николай Михайлович Пузей, Уральская консерватория, время «от­тепели», музыкальный фольклор, Уральская композиторская организация.

Для цитирования: Басок М. А. Н. М. Пузей как представитель старшего поколения уральских композиторов // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 23. – С. 111–119.


Вверх


МУЗЫКА В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫ: НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК УРАЛЬСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ 2020, № 22


ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСКОГО ПРОЦЕССА


  • Светлана Анатольевна Петухова

Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Сектора истории музыки Государственного института искусствознания (Москва, Россия).

Е-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0002-9476-8963

СЕМАНТИКА ПОВТОРЕНИЙ И ВОЗВРАЩЕНИЙ В ТВОРЧЕСТВЕ C. ПРОКОФЬЕВА

Статья посвящена рассмотрению одной из важных особенностей творческого метода С. Прокофьева – его склонности к умножению вариантов одних и тех же текстов. Результаты авторских повторений и возвращений здесь можно отметить в трёх неравновеликих областях: создание парафраз на основе собственной театральной и киномузыки, возникновение новых редакций исполненных и нередко даже изданных сочинений, а также использование автоцитат. Поиски причин и следствий такой работы с материалом приводят к определению основных творческих стратегий композитора, направленных на завоевание его музыкой максимального культурного пространства. С этой точки зрения история создания исторической эпопеи «Война и мир» предстаёт как этап, отметивший ключевой поворот в отношении Прокофьева к своему наследию. Вполне возможно, что такая перемена обусловлена не только сложностями существования композитора, но и смысловыми константами, отличающими содержание романа Льва Толстого.

Ключевые слова: С. Прокофьев, автоцитаты, сюиты, стратегии, нападение, защита, «Война и мир».

Для цитирования: Петухова С. А. Семантика повторений и возвращений в творчестве С. Прокофьева // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 22. – С. 6–17.


МУЗЫКА ДЛЯ ТЕАТРА И КИНО


  • Иван Денисович Поршнев

Студент III курса историко-теоретического факультета Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (Москва, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0002-7920-1977

МУЗЫКА C. ПРОКОФЬЕВА К ДРАМЕ А. ПУШКИНА «БОРИС ГОДУНОВ» В ПОСТАНОВКЕ В. МЕЙЕРХОЛЬДА

В статье рассматривается проблема творческого содружества В. Э. Мейерхольда и С. С. Прокофьева на примере совместной работы над драмой А. С. Пушкина «Борис Годунов». На основе материалов, связанных с историей создания спектакля и музыки к нему, автором исследуются особенности избранных музыкальных фрагментов, в том числе имеющих лейтмотивное значение в качестве проводников главных идей, а также некоторые концептуальные аспекты интерпретации драмы в диалоге двух Мастеров. Делается вывод о том, что «политически актуальная» постановка Мейерхольда–Прокофьева касалась запретной «территории смыслов» в идеологически насыщенной культуре советского государства второй половины 1930-х годов, что и послужило причиной запрета спектакля.

Ключевые слова: пушкинский юбилей 1930-х годов, «Борис Годунов», В. Э. Мейерхольд, С. С. Прокофьев, музыка в спектакле.

Для цитирования: Поршнев И. Д. Музыка С. Прокофьева к драме А. Пушкина «Борис Годунов» в постановке В. Мейерхольда // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 22. – С. 18–34.


ПРОКОФЬЕВ И УРАЛ


  • Анна Георгиевна Фефелова

Кандидат искусствоведения, лектор-искусствовед Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского (Пермь, Россия).

Е-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0003-2272-925Х

СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ В ПЕРМИ (К ИСТОРИИ СОЗДАНИЯ «ЗОЛУШКИ»)

В статье представлена история взаимоотношений Сергея Прокофьева с городом Пермью и кратко – с Уралом в целом. В центре внимания находится балет «Золушка», который композитор завершил в Перми во время эвакуации в 1943 году. Также рассматривается история Перми как центра освоения музыкально-театрального наследия Прокофьева с момента первого исполнения его сочинений в Перми до сегодняшних дней.

Ключевые слова: Сергей Прокофьев, Пермь, «Золушка».

Для цитирования: Фефелова А. Г. Сергей Прокофьев в Перми (к истории создания «Золушки») // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 22. – С. 35–40.


  • Татьяна Михайловна Синецкая

Кандидат педагогических наук, профессор; профессор кафедры истории и теории музыки Челябинского государственного института культуры (Консерваторский факультет) (Челябинск, Россия).

Е-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0002-2971-4053

МУЗЫКА С. ПРОКОФЬЕВА В ТЕАТРАЛЬНОЙ И КОНЦЕРТНОЙ ЖИЗНИ ЧЕЛЯБИНСКА 1935–2016 ГОДОВ

В статье впервые исследуется вопрос исполнения музыки С. С. Прокофьева на Южном Урале за период с 1935 по 2016 годы. В зависимости от рассматриваемого периода используются хронологический или жанровый подходы. Сделан акцент на эволюции интереса к музыке композитора, на постепенном расширении названий исполняемых сочинений, а в послевоенное время – целых жанровых направлений: театральной, симфонической, хоровой, камерной музыки Прокофьева. Более подробно выделены циклические мероприятия, посвящённые Прокофьеву: фестивали и конкурсы (исполнительский, композиторский). Названы основные факты, связанные с постановками театральных сочинений композитора. Представлена панорама исполнительских имён и художественных коллективов – гастролирующих в Челябинске артистов и уральских музыкантов. Приведена совокупность фактов, позволяющая назвать Челябинск «прокофьевским» городом. Статья может представить интерес для специалистов, занимающихся региональной музыкальной культурой, историей отечественной музыки ХХ века, в частности, творческой личностью Прокофьева.

Ключевые слова: музыка С. Прокофьева, авторский концерт, исполнение, фестиваль, «Прокофьевские чтения».

Для цитирования: Синецкая Т. М. Музыка С. Прокофьева в театральной и концертной жизни Челябинска 1935–2016 годов // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 22. – С. 41–52.


ИЗ ОПЫТА ПРЕПОДАВАНИЯ


  • Жанна Юрьевна Ситникова

Кандидат педагогических наук, доцент кафедры музыкальной звукорежиссуры Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

Е-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. AuthorID: 905938

ПРИМЕНЕНИЕ КОМПЬЮТЕРНЫХ СРЕДСТВ К АНАЛИЗУ МУЗЫКИ С. ПРОКОФЬЕВА

В статье рассматриваются методы таких точных наук, как математика и акустика, и возможность их применения в области музыкального анализа. Эти методы характеризуются высокой степенью обобщения получаемых данных в рамках изучаемой системы, позволяют «считывать» информацию об упорядоченности и структуре исследуемой системы. Речь может идти как о целом музыкальном произведении или его отдельных частях, так и о какой-либо отдельной музыкальной подсистеме. В данной статье рассматривается частотное звуковысотное распределение музыкальных систем и подсистем. На примере цикла для фортепиано «Детская музыка», op. 65 С. С. Прокофьева показано, как дополнение традиционного музыковедческого анализа математическими данными и графическим визуальным материалом позволяет более отчётливо увидеть упорядоченность и структурность музыкального произведения. Интерпретация частотного распределения в системе ладообразования способствует обсуждению вопросов, связанных с характером и формой музыкального произведения.

Ключевые слова: компьютерный анализ звука, статистический анализ музыкальных звуков, математический анализ и его применение в музыкознании.

Для цитирования: Ситникова Ж. Ю. Применение компьютерных средств к анализу музыки С. Прокофьева // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 22. – С. 53–64.


Вверх


МУЗЫКА В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫ: НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК УРАЛЬСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ 2020, № 21


ПРОКОФЬЕВ И РУССКАЯ КУЛЬТУРА НАЧАЛА ХХ ВЕКА


  • Любовь Алексеевна Серебрякова

Заслуженный деятель искусств РФ, профессор, кандидат искусствоведения, заведующая кафедрой истории музыки Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0002-1963-6055. SPIN-код: 5937-0863

  • Лариса Владимировна Кордюкова

Кандидат искусствоведения, доцент, заведующая кафедрой музыкально-компьютерных технологий, кино и телевидения Российского государственного профессионально-педагогического университета (Екатеринбург, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0002-6089-1103. SPIN-код: 5970-2802

С. ПРОКОФЬЕВ И РУССКИЙ АВАНГАРД 1910-Х ГОДОВ. ХАЛДЕЙСКОЕ ЗАКЛИНАНИЕ «СЕМЕРО ИХ»

Статья посвящена взаимодействию С. Прокофьева с русским художественным авангардом 1910-х го­дов как стилеобразующим контекстом творческого формирования. Первый раздел статьи основан на отзывах российской прессы о ранних произведениях Прокофьева, собранных самим композитором, хранящихся в его фонде в РГАЛИ и частично изданных в предшествующих собраниях материалов. Они создают документированную картину восприятия современниками раннего творчества Проко­фьева в контексте русского художественного авангарда 1910-х годов, в постоянном сопоставлении с наиболее «левой» живописью и поэзией, преимущественно с новаторскими исканиями футуристов. Во втором разделе анализируется одно из самых «авангардных» и практически неисследованных сочи­нений Прокофьева – халдейское заклинание «Семеро их» – в заданном смысловом контексте, в аспек­те претворения в нем специфических языковых новаций футуристического искусства. Предлагается авторская методика анализа стилевых черт футуризма в специфических для музыки формах: в логике формообразования, звуковысотности, фактуре, ритме; в трактовке жанра (заклинания-заклятья), об­разности (пространства-времени-движения) и др. Выявляются новаторские звукотехнические приёмы, предвосхищающие завоевания будущего европейского музыкального авангарда 1950–1970-х годов.

Ключевые слова: раннее творчество Прокофьева, русский художественный авангард, футуризм, хал­дейское заклинание «Семеро их», «квантующееся» время, многомерное пространство («многотональ­ная гетерофония»), «канон сдвинутой конструкции», «принцип симультанизма».

Для цитирования: Серебрякова Л. А., Кордюкова Л. В. С. Прокофьев и русский авангард 1910-х годов. Халдейское заклинание «Семеро их» // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской кон­серватории. – 2020. – Вып. 21. – С. 6–21.

[Статья впервые была опубликована в: Кордюкова Л. В., Серебрякова Л. А. С. Прокофьев и футуризм: халдейское заклинание «Семеро их» // Вопросы истории культуры. Екатеринбург : Банк культурной информации, 1997. С. 113–120. В настоящем издании текст представлен в переработанном и дополненном варианте]


  • Ольга Эдуардовна Милованова

Преподаватель Центра искусств для одарённых детей Севера, соискатель кафедры истории музыки Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Ханты-Мансийск, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0001-9943-2249

Н. МЯСКОВСКИЙ И С. ПРОКОФЬЕВ В ЗЕРКАЛЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КРИТИКИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА (по материалам российской прессы)

Статья посвящена 140-летию со дня рождения Николая Яковлевича Мясковского и 130-летию со дня рождения Сергея Сергеевича Прокофьева. Несмотря на разницу в возрасте, они начали свои творческие искания практически одновременно и уже к осени 1914 года были признаны музыкальной обществен­ностью одними из самых многообещающих молодых авторов. Собранные материалы о концертных исполнениях сочинений Мясковского и Прокофьева призваны отразить восприятие современника­ми их раннего творчества. В научный оборот вводятся музыкально-критические статьи и материалы, опубликованные в русской периодической печати с 1908 по 1917 годы, хранящиеся ныне в Российском государственном архиве литературы и искусства (Москва).

Ключевые слова: Н. Я. Мясковский, С. С. Прокофьев, «Русская музыкальная газета», «Музыка», Пав­ловск, Сокольнический круг, Вечера современной музыки.

Для цитирования: Милованова О. Э. Н. Мясковский и С. Прокофьев в зеркале музыкальной критики начала ХХ века (по материалам российской прессы) // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 21. – С. 22–31.


  • Любовь Алексеевна Серебрякова

Заслуженный деятель искусств РФ, профессор, кандидат искусствоведения, заведующая кафедрой истории музыки Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0002-1963-6055. SPIN-код: 5937-0863

  • Людмила Владимировна Москалёва

Доцент факультета культуры и искусства Московского гуманитарного университета (МОСГУ) (2010–2015 гг.), преподаватель ДШИ им. Н. Г. Рубинштейна, Учитель года Москвы 2002 и 2017 годов (Москва, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

БАЛЕТ «СКАЗКА ПРО ШУТА» В СТИЛЕВОМ КОНТЕКСТЕ РАННЕГО ТВОРЧЕСТВА С. ПРОКОФЬЕВА И РУССКОГО БАЛЕТА С. ДЯГИЛЕВА

Статья посвящена обоснованию стилевой принадлежности балета С. Прокофьева художественному направлению неопримитивизма. Анализируются стилевые черты музыки балета и в более широком плане стиль неопримитивизм, ориентированный на народный лубок, который перерастает рамки живописи и становится в данном балете единым стилевым синтезом в музыке, хореографии и сцено­графии.

Ключевые слова: С. Дягилев, С. Прокофьев, М. Ларионов, неопримитивизм, русский лубок, лубочная стилистика, остранение, игоровой гротеск.

Для цитирования: Серебрякова Л. А., Москалёва Л. В. Балет «Сказка про шута» в стилевом контексте раннего творчества С. Прокофьева и Русского Балета С. Дягилева // Музыка в системе культуры : Науч­ный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 21. – С. 32–44.


  • Елизавета Яковлевна Суриц

Кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания Министерства культуры РФ (Москва, Россия).

Е-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

ЗАРУБЕЖНАЯ КРИТИКА О ПЕРВОМ БАЛЕТЕ ПРОКОФЬЕВА «ШУТ» В ТРУППЕ РУССКИЙ БАЛЕТ СЕРГЕЯ ДЯГИЛЕВА

В статье рассматривается реакция зарубежной критики на первую постановку балета Сергея Проко­фьева «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (сокращённо «Шут») в труппе Русский Балет Сергея Дягилева, представленного в 1921 году в Париже и Лондоне. Авторский перевод и подробный аналитический обзор иностранной прессы создаёт картину восприятия первого балета Прокофьева со­временной ему европейской музыкально-театральной общественностью. Автор знакомит российских читателей с крупными зарубежными критиками и театральной политикой, с основными направле­ниями в оценке деятельности дягилевской антрепризы, с эволюцией в Русском Балете хореографии и собственно классического танца, с новыми подходами к сценографии и роли художника в постановоч­ном процессе (в данном случае – Михаила Ларионова не только как декоратора, но и как постановщи­ка-хореографа, создателя танцевально-стилевой партитуры балета, сценически реализованной Т. Сла­винским). Значительное место в рецензиях уделено обсуждению и оценке современниками на Западе музыки Прокофьева. В заключение обзора французской и английской прессы, на основе приводимых в рецензиях описаний спектакля, автором статьи реконструируются основные черты постановки ба­лета Прокофьева в труппе Русский Балет Сергея Дягилева.

Ключевые слова: балет Прокофьева «Шут», Русский Балет Сергея Дягилева, М. Ларионов, премьера в Париже и Лондоне, сценография и хореография балета, зарубежные критики о спектакле и музыке Прокофьева.

Для цитирования: Суриц Е. Я. Зарубежная критика о первом балете Прокофьева «Шут» в труппе Русский Балет Сергея Дягилева // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 21. – С. 45–60.


ЖИЗНЬ ЗА РУБЕЖОМ


  • Марина Павловна Рахманова

Доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания Министерства культуры РФ (сектор истории музыки) (Москва, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0003-4689-8322. SPIN-код: 3761-2463

ГРОГИЙ – СЕКРЕТАРЬ ПРОКОФЬЕВА

Статья посвящена человеку, имя которого словно возникло из небытия рядом с Прокофьевым после публикации Дневников композитора. Бывший несколько лет секретарём и близким семье человеком, он оказался также довольно плодовитым и интересным (хотя и неизвестным) композитором, оставив­шим около полутора сотен сочинений в разных жанрах, среди которых – кантата по древнеегипетской «Книге мёртвых» и симфония «К 50‑летию Октября», около 40 фортепианных сонат, романсы и мн. др. Статья написана на основе всех доступных в настоящее время архивных и опубликованных источни­ков, представляет жизнь этого незаурядного человека на фоне доставшихся ему трагических событий российской и европейской истории ХХ века, сквозь которые он пронёс любовь и верность Прокофье­ву – композитору и человеку. В конце статьи проанализирована музыка Г. Н. Горчакова по рукописи и нотам нескольких изданных за рубежом его произведений.

Ключевые слова: Георгий Николаевич Горчаков, секретарь Прокофьева, композитор, творческое на­следие Горчакова.

Для цитирования: Рахманова М. П. Грогий – секретарь Прокофьева // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 21. – С. 61–70.

[Опубликовано: Рахманова М. П. Грогий – секретарь Прокофьева // C. C. Прокофьев: к 125-летию со дня рождения. Письма, документы, статьи, воспоминания / сост. Е. С. Власова. М., 2016. С. 112–128]


ПОСЛЕ ВОЗВРАЩЕНИЯ


  • Ольга Борисовна Соломонова

Доктор искусствоведения, профессор кафедры истории мировой музыки Национальной музыкальной академии Украины им. П. И. Чайковского (Киев, Украина).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0002-3058-425X

САМАЯ «СОВЕТСКАЯ» СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА (ПРЕОДОЛЕНИЕ СОЦРЕАЛИСТИЧЕСКОГО КАНОНА В КАНТАТАХ С. ПРОКОФЬЕВА «СЛАВЬСЯ, НАШ МОГУЧИЙ КРАЙ» И «ЗДРАВИЦА»)

Названные опусы исследуются как репрезентанты принципа интонационно-семантической диверсии, определяющей специфику многих произведений Прокофьева, созданных в тоталитарный период. Доказано, что по своим свойствам эти кантаты соответствуют признакам симулякра, основные черты которого – мимикрия, мнимое подобие «высокому» прообразу, гипертрофия жанрово-стилистических особенностей, смысловая синергия, двойное кодирование.

Ключевые слова: симулякр, диверсия, мимикрия, двойное кодирование, синергия, homo ludens.

Для цитирования: Соломонова О. Б. Самая «советская» советская музыка (преодоление соцреали­стического канона в кантатах С. Прокофьева «Славься, наш могучий край» и «Здравица») // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 21. – С. 71–79.


Вверх


МУЗЫКА В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫ: НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК УРАЛЬСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ 2020, № 20


ВОПРОСЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ ЭСТЕТИКИ


  • Наталия Михайловна Субботина

Кандидат философских наук, доцент кафедры истории и теории исполнительского искусства Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. SPIN-код: 3173-5772

В.‑Г. ВАКЕНРОДЕР О СУЩНОСТИ МУЗЫКИ

Обращение к романтической эстетике важно в связи с существованием в пространстве современной музыкальной культуры неостилей. Вильгельм Генрих Вакенродер (Wilhelm Heinrich Wackenroder; 1773–1798) – один из родоначальников немецкого романтизма, оказавший влияние на развитие теории искусства Германии и всей европейской культуры. Интерес к его работам обусловлен тем, что они касаются проблем сущности музыки и искусства в целом, духовного мира художника как самодостаточной ценности.

Ключевые слова: музыкальная эстетика, романтизм, В.‑Г. Вакенродер.

Для цитирования: Субботина Н. М. В.‑Г. Вакенродер о сущности музыки // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 20. – С. 6–11.


ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА


  • Борис Борисович Бородин

Доктор искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой истории и теории исполнительского искусства Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

Е-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000‑0002‑5297‑4064; SPIN-код: 6431-4577

ФОРТЕПИАННАЯ ФАКТУРА РОМАНТИЗМА КАК ФОРМООБРАЗУЮЩИЙ ФАКТОР

Композиторы эпохи романтизма наиболее полно раскрыли многогранные возможности фортепиано. Фортепианность и оркестральность, концертность и камерность – вот полюса романтической фактуры, отражающей многообразие композиторских индивидуальностей и художественных идей. Романтическая фортепианная фактура из средства инструментального воплощения композиторской идеи становится активным формообразующим фактором.

Ключевые слова: романтизм, фортепиано, фортепианная фактура, виртуозность, пение на фортепиано.

Для цитирования: Бородин Б. Б. Фортепианная фактура романтизма как формообразующий фактор // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 20. – С. 12–16.


  • Георгий Сергеевич Заитов

Артист хора Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета им. А. В. Луначарского (Екатеринбург, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

ПРИМЕНЕНИЕ КОМПЬЮТЕРНЫХ ПРОГРАММ В АНАЛИЗЕ И ФОРМИРОВАНИИ ВОКАЛЬНОЙ РЕЗОНАНСНОЙ СТРАТЕГИИ

Статья посвящена возможности применения компьютерных программ в обучении вокальному искусству. Автор использует современные компьютерные программы с возможностью построения графиков, показывающих обертоновый состав тембра голоса. Спектрограммы голосов оперных певцов наглядно показывают, что артисты применяют различные резонансные стратегии. Автор статьи вводит новый термин «резонансная стратегия». Основой для исследования послужили звукозаписи выдающихся мастеров пения с начала XX века и до настоящего времени. Обнаруживаются несколько возможных вариантов резонаторных настроек среди певцов. Резонансные стратегии мастеров пения являются эталонными для обучающихся пению. С помощью спектрального анализа можно понять объективные причины противоречивых описаний певцами своих проприоцептивных ощущений при исполнении. Таким образом, сделана попытка рационального объяснения существующих субъективных певческих ощущений.

Ключевые слова: вокальное исполнительство, оперное пение, спектрограмма, резонансная стратегия, форманта, гармоника.

Для цитирования: Заитов Г. С. Применение компьютерных программ в анализе и формировании вокальной резонансной стратегии // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 20. – С. 17–24.


ПЕДАГОГИКА МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ


  • Елена Павловна Лукьянова

Кандидат педагогических наук, профессор кафедры камерного ансамбля и концертмейстерской подготовки Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского, профессор кафедры теории, истории музыки и музыкального исполнительства Уральского государственного педагогического университета. (Екатеринбург, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

  • Виктория Алексеевна Ивакина

Cтарший преподаватель кафедры фортепиано Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

РОЛЬ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ПРАКТИКИ В СИСТЕМЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКИ СТУДЕНТОВ КОНСЕРВАТОРИИ

Статья посвящена вопросам оптимизации исполнительской практики студентов музыкального вуза. В её теоретической части раскрывается содержание понятия концерта как социокультурного феномена, имеющего художественно-коммуникативную природу, рассматриваются различные типы концертов (сборных, тематических, концертов-бесед), а также условия формирования концертных программ, исследуются психологические предпосылки успешности концертных выступлений музыкантов-исполнителей, подчёркивается значение регулярной концертно-исполнительской деятельности.

Обсуждение методов и средств подготовки студентов к исполнительской практике с учётом требований ФГОС составляет содержание практической части статьи. Данный процесс следует понимать двояко: а) как разучивание студентом музыкальных произведений и доведение их до степени концертной готовности (самостоятельно или под руководством педагога); б) как планирование и организацию им самостоятельной концертной деятельности. Особая роль в реализации задач исполнительской практики отводится созданию студентами самостоятельных художественных проектов в сфере музыкального исполнительства. В статье рассматриваются возникающие в связи с этим организационно-творческие проблемы, приводятся примеры успешной проектной деятельности ряда специальных кафедр УГК им. М. П. Мусоргского.

Ключевые слова: концерт, концертно-исполнительская деятельность, исполнительская практика, художественный проект.

Для цитирования: Лукьянова Е. П., Ивакина В. А. Роль исполнительской практики в системе профессиональной подготовки студентов консерватории // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 20. – С. 25–33.


  • Владимир Павлович Овчинников

Народный артист Российской Федерации, заведующий кафедрой специального фортепиано Российской академии музыки им. Гнесиных (Москва, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ МАСТЕР-КЛАССЫ В ПРАКТИКЕ СОВРЕМЕННОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ (ЗАМЕТКИ ПЕДАГОГА)

Автор размышляет о роли исполнительских мастер-классов в практике современного музыкального образования и даёт советы, относящиеся к содержанию и форме публичного урока.

Ключевые слова: музыкальное образование, исполнительский мастер-класс, обучение игре на фортепиано, содержание и форма урока.

Для цитирования: Овчинников В. П. Исполнительские мастер-классы в практике современного музыкального образования (заметки педагога) // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 20. – С. 34–40.


К ИЗУЧЕНИЮ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО РЕПЕРТУАРА ПИАНИСТА


  • Наталия Георгиевна Панкова

Народная артистка России, профессор, профессор кафедры специального фортепиано Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия)

ТРИДЦАТЬ ДВА ШАГА ЗА ГРОЗОВОЙ ПЕРЕВАЛ: ЗАМЕТКИ О ЦИКЛЕ БЕТХОВЕНА «ТРИДЦАТЬ ДВЕ ВАРИАЦИИ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО НА СОБСТВЕННУЮ ТЕМУ» (WoO 80, c-moll)

Автор в свободной форме эссе предлагает свой подход к интерпретации цикла Л. Бетховена «Тридцать две вариации для фортепиано на собственную тему» (WoO 80, c-moll). В сопоставлении вариаций с романом У. Голдинга «Шпиль» анализируется драматургия цикла, рассматриваются формообразование и темповая линия произведения. Адресовано студентам музыкальных вузов, а также исполнителям, изучающим фортепианное творчество Бетховена.

Ключевые слова: Людвиг ван Бетховен, У. Голдинг, вариации, исполнительские задачи, фортепианное исполнительство, интерпретация музыкального произведения.

Для цитирования: Панкова Н. Г. Тридцать два шага за грозовой перевал: заметки о цикле Л. Бетховена «Тридцать две вариации для фортепиано на собственную тему» (WoO 80, c-moll) // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 20. – С. 41–65.

Приложение

  • Александр Михайлович Меркулов

Кандидат искусствоведения, профессор кафедры истории и теории исполнительского искусства Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (Москва, Россия).

SPIN-код: 9953-7660

БЕТХОВЕН В ИСПОЛНЕНИИ Н. Г. ПАНКОВОЙ


СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ УРАЛЬСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ


  • Максим Андреевич Басок

Кандидат искусствоведения, профессор кафедры теории музыки Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. SPIN-код: 9185-7029

Г. Н. РОЖДЕСТВЕНСКИЙ: НЕСКОЛЬКО МИМОЛЁТНЫХ ВСТРЕЧ…

Автор делится личными впечатлениями о встречах с выдающимся отечественным дирижёром Геннадием Николаевичем Рождественским (1931–2018).

Ключевые слова: Г. Н. Рождественский, искусство дирижёра, Уральская консерватория.

Для цитирования: Басок М. А. Г. Н. Рождественский: несколько мимолётных встреч… // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 20. – С. 66–69.


  • Максим Андреевич Басок

Кандидат искусствоведения, профессор кафедры теории музыки Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. SPIN-код: 9185-7029

О ДРУЗЬЯХ…

Воспоминания передают реалии консерваторской жизни 1970–1990 годов и посвящены педагогической и концертной деятельности скрипачки Ирины Михайловны Мичуриной, работающей ныне в оркестре Большого театра.

Ключевые слова: Уральская консерватория, Максим Андреевич Басок, Ирина Михайловна Мичурина.

Для цитирования: Басок М. А. О друзьях… // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 20. – С. 70–76.


  • Антон Борисович Бородин

Кандидат педагогических наук, доцент, доцент кафедры истории и теории исполнительского искусства Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. SPIN-код: 6150-1622

О ВРЕМЕНИ И О СЕБЕ: ИНТЕРВЬЮ С ВОЛЬФОМ УСМИНСКИМ

Интервью с известным уральским скрипачом, дирижёром и педагогом Вольфом Львовичем Усминским.

Ключевые слова: Вольф Львович Усминский, Свердловская специальная музыкальная школа-десятилетка, Уральский музыкальный колледж, камерный оркестр «Лицей-камерата», Уральская государственная консерватория им. М. П. Мусоргского, Свердловский академический театр оперы и балета им. А. В. Луначарского, Свердловская филармония.

Для цитирования: Бородин А. Б. О времени и о себе: интервью с Вольфом Усминским // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2020. – Вып. 20. – С. 77–99.


Вверх


МУЗЫКА В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫ: НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК УРАЛЬСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ 2019, № 19


ВОПРОСЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ ЭСТЕТИКИ


  • Борис Борисович Бородин

Доктор искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой истории и теории исполнительского ис­кусства Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

Е-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000‑0002‑5297‑4064; SPIN-код: 6431–4577

МНОГОЛИКИЙ РОМАНТИЗМ

Споры о сущности романтизма продолжаются около двух столетий. Одними романтизм трактуется как идейное и художественное направление, сложившееся в конкретно-исторических условиях конца XVIII – первой половины XIX вв., другими он понимается как явление вневременное, сопровождающее ду­ховную жизнь человечества в различные исторические эпохи. Романтизм изначально антиномичен, пара­доксален по своей сути. Мир романтизма лишён единства и представляет собой противоречивую картину. С одной стороны, ему присуще внимание ко всему необычному, с другой – его привлекает поэзия обыден­ности. Романтизм теряет «этический иммунитет», присущий эпохе Просвещения. Возникает один из самых значительных парадоксов романтизма: стремясь к абсолюту, художники открывают обольстительность зла.

Ключевые слова: романтизм, эстетика романтизма, относительность понятий, антиромантизм, неоро­мантизм.

Для цитирования: Бородин Б. Б. Многоликий романтизм // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2019. – Вып. 19. – С. 6–12.


  • Григорий Рафаэльевич Консон

Доктор искусствоведения, профессор Департамента медиа Научно-исследовательского университета «Высшая школа экономики» (Москва, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000‑0001‑7400‑5072; SPIN-код: 6493-0776; Research ID: L-7271–2017

О СУЩНОСТИ ТРАГИЧЕСКИХ ОРАТОРИЙ Г. Ф. ГЕНДЕЛЯ

Статья посвящена выявлению сущности трагического в ораториях Г. Ф. Генделя. Для этого автор на фоне большого круга разнохарактерных и противоречивых определений показывает, что трагическое – это неразрешимый общественно-исторический конфликт, который возникает вследствие действий самого че­ловека, гибнущего из‑за его неразрешимого самораздвоения. В основе этого явления находится осознание понятия долга, которое заложено в нравственной природе человека как прирождённого судьи над самим собой. В сгустках такого трагического противоречия, которое в ораториях Генделя выражает «трагизм распятия» (понятие Т. Ливановой) и сфокусировано в ядре трагедии, автор статьи показывает трагическо­го героя с двух противоположных сторон. Конфликты же, которые выходят за пределы ядра и выражают «трагизм действия» (Т. Ливанова), составляют контекст трагедийного ядра. Анализ его в ораториях Генделя проясняет несколько аспектов: внутриличностный конфликт героя, межличностный конфликт, конфликт героя с тёмной бесноватой толпой (или народом-завоевателем, празднующим победу и равнодушным к герою) и противодействие угнетённого народа с народом-завоевателем. Совокупность таких конфликтов в художественном произведении и представляет многогранную модель трагического.

Ключевые слова: Гендель, оратория, трагическое, этика, эстетика, философская категория, психологиче­ское, внутриличностный, межличностный, пассионный конфликт, долг.

Для цитирования: Консон Г. Р. О сущности трагических ораторий Г. Ф. Генделя // Музыка в системе куль­туры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2019. – Вып. 19. – С. 13–19.


ИЗ АРХИВОВ УРАЛЬСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ


  • Владимир Юрьевич Григорьев

Доктор искусствоведения, профессор Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (Москва, Россия).

[О ПРИРОДЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКИХ ДВИЖЕНИЙ]

Лекция доктора искусствоведения, профессора Московской консерватории В. Ю. Григорьева (1927–1997), прочитанная в Большом зале УГК им. М. П. Мусоргского в 1987 г., посвящена проблеме организации исполнительских движений в процессе фор­мирования технического аппарата скрипача. Профессиональное движение должно совершаться в пределах координационной зоны. Ритм – важнейшее условие организации движений.

Ключевые слова: скрипичное исполнительство, воспитание профессионального скрипача, исполнитель­ское движение, психология исполнительства.

Для цитирования: Григорьев В. Ю. [О природе исполнительских движений] // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2019. – Вып. 19. – С. 20–31.


СОВЕТЫ МАСТЕРОВ


  • Дмитрий Евгеньевич Рацер

Лауреат международных конкурсов, доцент кафедры специального фортепиано Российской академии му­зыки им. Гнесиных (Москва, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

ИГРА НА РОЯЛЕ: КАК ВСЕГДА БЫТЬ В НАИЛУЧШЕЙ ФОРМЕ

Известный концертирующий пианист делится своим личным опытом достижения и сохранения опти­мальной исполнительской формы.

Ключевые слова: фортепианное исполнительство, психология музыкального исполнительства, подготовка к исполнению, преодоление эстрадного волнения.

Для цитирования: Рацер Д. Е. Игра на рояле: как всегда быть в наилучшей форме // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2019. – Вып. 19. – С. 31–36.


К ИЗУЧЕНИЮ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО РЕПЕРТУАРА ПИАНИСТА


  • Мария Владимировна Гаврилова

Кандидат педагогических наук, доцент, доцент кафедры истории и теории исполнительского ис­кусства Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

Е-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. SPIN-код: 1270-3145

ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ЗАДАЧИ ПИАНИСТА В КОНТЕКСТЕ ИНТЕРПРЕТАЦИИ ЦИКЛА М. П. МУСОРГСКОГО «КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ»

В статье определяются исполнительские задачи пианиста в контексте интерпретации цикла М. П. Мусорг­ского «Картинки с выставки». Автором анализируется драматургия цикла, выявляются образно-содержа­тельные связи между пьесами, определяется объединяющая роль Прогулок, рассматриваются формообра­зование и темповая линия в «Картинках с выставки». Статья адресована студентам музыкальных вузов, а также исполнителям, изучающим фортепианное творчество М. П. Мусоргского.

Ключевые слова: исполнительские задачи, фортепианное исполнительство, интерпретация музыкального произведения.

Для цитирования: Гаврилова М. В. Исполнительские задачи пианиста в контексте интерпретации цикла М. П. Мусоргского «Картинки с выставки» // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2019. – Вып. 19. – С. 37–51.


СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ УРАЛЬСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ


  • Александр Самойлович Надельсон

Скрипач и альтист Симфонического оркестра г. Хайфа (Хайфа, Израиль).

О СТУДЕНЧЕСКОМ АНСАМБЛЕ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ УГК

Ансамбль старинной музыки – яркая страница истории Уральской консерватории 1970‑х годов. О созда­нии и деятельности ансамбля рассказывает один из участников этого коллектива, выпускник 1976 года А. С. Надельсон.

Ключевые слова: Уральская государственная консерватория, студенческий ансамбль старинной музыки, Е. А. Рубаха.

Для цитирования: Надельсон А. С. О студенческом ансамбле старинной музыки УГК // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2019. – Вып. 19. – С. 52–54.


  • Александр Самойлович Надельсон

Скрипач и альтист Симфонического оркестра г. Хайфа (Хайфа, Израиль).

ВСПОМИНАЯ ДРУГА

На основе личных впечатлений автор рассказывает о жизни и деятельности музыковеда Евгения Рубахи (1952–2010), профессора кафедры истории музыки Уральской консерватории.

Ключевые слова: Уральская государственная консерватория, Е. А. Рубаха, музыковедение, исполнительство.

Для цитирования: Надельсон А. С. Вспоминая друга // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. – 2019. – Вып. 19. – С. 55–99.


Вверх


МУЗЫКА В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫ: НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК УРАЛЬСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ 2019, № 18


К ЮБИЛЕЮ УРАЛЬСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ КОНСЕРВАТОРИИ ИМЕНИ М. П. МУСОРГСКОГО


  • Людмила Константиновна Шабалина

Кандидат искусствоведения, доцент, профессор кафедры теории музыки Уральской государственной консерва­тории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

Е-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0001-8547-0738

80 ЛЕТ С ИМЕНЕМ М.П. МУСОРГСКОГО

Статья посвящена знаменательным событиям музыкальной культуры, происшедшим 80 лет назад в городе Екатеринбурге (тогда он назывался Свердловском, по имени одного из соратников Ленина). В 1939 году состоялся первый выпуск студентов первой в регионе Свердловской (с 1945 г. – Уральской) консерватории. Её пятилетний юбилей был отмечен присвоением вузу имени М. П. Мусоргского, в связи со 100‑летием со дня рождения композитора. В мае того же 1939 года состоялось открытие в городе первой на Урале компо­зиторской организации, ставшее возможным благодаря существованию музыкального вуза, ряд педагогов и выпускников которого вошли в творческий его состав. Празднование юбилея новатора русской компози­торской школы XIX века происходило в Свердловске при активном участии творческих сил консерватории. За 85 лет своей деятельности коллектив Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусорг­ского внёс немалый вклад в освоение его творчества в исполнительской практике и в научных трудах.

Ключевые слова: Екатеринбург/Свердловск, 1939 год, М. П. Мусоргский, Уральская государственная кон­серватория, Союз уральских композиторов.

Для цитирования: Шабалина Л. К. 80 лет с именем М. П. Мусоргского // Музыка в системе культуры: Научный вестник Уральской консерватории. – 2019. – № 18. – С. 7–24.


ТЕОРИЯ МУЗЫКИ


  • Константин Михайлович Курленя

Доктор искусствоведения, профессор, профессор кафедры теории музыки Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки (г. Новосибирск, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000‑0001‑7447‑5146

К УТОЧНЕНИЮ СМЫСЛА ТЕРМИНА «ИНТОНАЦИЯ»: о логических основаниях теорий Б. Яворского, Б. Асафьева и К. Закса

В статье рассматриваются фундаментальные логические основания интонационных теорий Б. Яворского, Б. Асафьева, К. Закса. Указывается, что в музыкознании совокупность смыслов, вкладываемых в понятие инто­нация, формируется на пересечении смысловых множеств двух других понятий – попевка и знак. Выбор фун­даментальных оснований для интонационной теории управляет качеством смыслового наполнения тер­мина интонация. Если в качестве отправной посылки выбирается атрибутивное аналитическое суждение (Б. Яворский), то совокупность звуковых явлений (интонаций) рассматривается как множество отдельных частных случаев, в которых действует единый порождающий закон. В случае опоры на принципы интен­сиональной логики (Б. Асафьев) сущность интонации предстаёт как совокупность её возможных смысло­вых значений, обусловленных контекстом её применения в музыкальном искусстве. В случае построения интонационной теории на основе логических модальных операторов (К. Закс) адекватность восприятия смысла звукового сообщения гарантируется интонационным сознанием, биологически присущим виду homo sapiens. В дальнейшем через процедуру подстановки способа восприятия, сформулированного таким образом, смысл акустического сообщения выстраивается в более сложные, уже обработанные культурой виды коммуникационных отношений между людьми.

Ключевые слова: интонация, интонирование, попевка, знак, атрибутивное суждение, интенсиональная логика, модальные операторы.

Для цитирования: Курленя К. М. К уточнению смысла термина «интонация»: о логических основаниях теорий Б. Яворского, Б. Асафьева и К. Закса // Музыка в системе культуры: Научный вестник Уральской консерватории. – 2019. – № 18. – С. 25–41.


СОВРЕМЕННАЯ МУЗЫКА


  • Екатерина Олеговна Купровская

Кандидат искусствоведения, доктор музыковедения Университета Сорбонна-Париж IV, пианистка (Париж, Франция).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

ВАРИАЦИИ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО ЭДИСОНА ДЕНИСОВА КАК ПРИМЕР СЕРИЙНОЙ ТЕХНИКИ В РАННЕМ ТВОРЧЕСТВЕ КОМПОЗИТОРА

Вариации для фортепиано (1961) Эдисона Денисова представляют собой уникальный пример использо­вания тотальной серийной техники в раннем творчестве композитора. Цель статьи – проанализировать различные приемы работы с серией. В то же время в Вариациях содержатся ростки некоторых типичных составляющих его зрелого стиля, таких как энергичные, «рваные» ритмы в контрасте с витиеватыми, экс­прессивными мелодическими линиями, создающие графику партитуры, сотканной из точек и линий. В Вариациях в полной мере проявляется и природа мышления Денисова. Его творческие установки уже явно сформировались к этому моменту, и его последующие опусы будут постоянно это подтверждать. Речь идёт о двух фундаментальных денисовских принципах: 1) классичность мышления, проявляющаяся, прежде всего, в архитектуре его сочинений; 2) работа с серией как с «подручным материалом». Если впоследствии Денисов и отходит от тотальной серийности, то опора на серию в качестве начального тематического ма­териала, тем не менее, присутствует во всех его сочинениях.

Ключевые слова: Э. Денисов, А. Веберн, серия в музыкальной композиции, вариации.

Для цитирования: Купровская Е. О. Вариации для фортепиано Эдисона Денисова как пример серийной техники в раннем творчестве композитора // Музыка в системе культуры: Научный вестник Уральской консерватории. – 2019. – № 18. – С. 42–55.


  • Елена Марковна Шабшаевич

Доктор искусствоведения, профессор кафедры философии, истории, теории культуры и искусства Москов­ского государственного института музыки им. А. Г. Шнитке (Москва, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000‑0003‑4608‑5081

ЛЕЙТМОТИВНАЯ СИСТЕМА В АНИМАЦИИ: МЕТОД ШНИТКЕ

Статья посвящена изучению лейтмотивной системы как одного из ведущих параметров музыкальной дра­матургии анимационного фильма-трилогии режиссёра А. Хржановского по рисункам А. Пушкина («Я к вам лечу воспоминаньем», 1977; «И с вами снова я», 1980; «Осень», 1982), музыку к которой создал А. Шнитке. Цель исследования – выявление специфики применения лейтмотивов в анимации, а его задачи – анализ лейт­мотивной техники А. Шнитке и сравнение приёмов, которые использовал композитор, с методами клас­сической оперной драматургии. В статье рассматриваются две основные группы лейтмотивов: связанные с личностью поэта, его «жизнью и судьбой» и его поэтическим творчеством; характеризующие окружение Пушкина: светское общество, природу, фольклор, власть. Прослеживается также развитие и взаимодей­ствие различных тематических комплексов на протяжении трёх фильмов. На основе музыковедческого анализа, а также воспоминаний режиссёра и композитора делаются выводы об особенностях применения Шнитке вагнеровской лейтмотивной системы в условиях авторского анимационного кино.

Ключевые слова: А. Пушкин, А. Хржановский, А. Шнитке, анимационное кино, музыкальная драматургия, лейтмотивы.

Для цитирования: Шабшаевич Е. М. Лейтмотивная система в анимации: метод Шнитке // Музыка в си­стеме культуры: Научный вестник Уральской консерватории. – 2019. – № 18. – С. 56–63.


  • Екатерина Гурьевна Окунева

Кандидат искусствоведения, доцент, проректор по научной и творческой работе Петрозаводской государ­ственной консерватории имени А. К. Глазунова (г. Петрозаводск, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000‑0001‑5253‑8863

ВОПРОСЫ РАЗВИТИЯ СЕРИЙНОЙ ТЕХНИКИ В ТЕОРЕТИЧЕСКИХ ВЗГЛЯДАХ И МУЗЫКАЛЬНОЙ ПРАКТИКЕ ЭРНСТА КШЕНЕКА

В статье освещаются теоретические взгляды Эрнста Кшенека на проблемы развития серийной техники, показывается их отражение в музыкальной практике мастера.

Приход к новому методу композиции сопровождался у музыканта недоверием, сомнениями и коле­баниями. Большую роль в осознании необходимости и перспективности двенадцатитоновой техники сыграли дискуссии с Теодором Адорно. В статье раскрывается различие теоретических позиций обоих художников, а также указывается огромное влияние на Кшенека эстетических воззрений Карла Крауса.

С опорой на книги и эссе композитора, на анализ его сочинений в работе очерчивается круг вопросов, интересовавших Кшенека в области серийной техники. К ним относятся выявление основополагающих правил додекафонии в целях практического обучения, определение направлений дальнейшего развития техники, связанных с разрушением целостности серии путём сегментации, ротации и других манипуля­ций, с объединением серийной концепции с модальностью и тональностью, с распространением принципа ряда на другие параметры.

В конце статьи делается вывод о трехфазном развитии серийного творчества Кшенека, выявляются доминирующие идеи в его взглядах на серийную технику.

Ключевые слова: Эрнст Кшенек, серийная техника, сериализм, додекафония, музыка ХХ века.

Для цитирования: Окунева Е. Г. Вопросы развития серийной техники в теоретических взглядах и музы­кальной практике Эрнста Кшенека // Музыка в системе культуры: Научный вестник Уральской консерва­тории. – 2019. – № 18. – С. 64–80.


  • Александра Юрьевна Алексеева

Преподаватель кафедры теории музыки и композиции Петрозаводской государственной консерватории им. А. К. Глазунова (г. Петрозаводск, Россия).

Е-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

КОМБИНАТОРНЫЕ ПРИЁМЫ В МУЗЫКЕ БРИТАНСКОГО ПОСТМИНИМАЛИЗМА

Комбинаторика – область математической науки, принципы которой получили своё воплощение в музыке разных времён. Особую популярность они приобрели в теоретических трудах и художественной прак­тике классической традиции (например, у К. Ф. Э. Баха, Й. Гайдна, В. А. Моцарта и др.), когда комбина­торика признавалась своего рода «универсальным принципом композиции» (по Л. Ратнеру). Внимание к комбинаторным приёмам обнаруживается и в музыке второй половины ХХ века. Среди композиторов, обращавшихся к комбинаторике, назовём О. Мессиана, П. Булеза, М. Бэббита, Дж. Кейджа и др. Особую роль комбинаторика получила в формообразовании сочинений современных британских композиторов, в частности в музыке Д. Смита, М. Парсонса, Х. Скэмптона, К. Хоббса, Дж. Уайта, Х. Шрапнэла, М. Най­мана. В своих опусах авторы используют разные комбинаторные операции (комбинации, пермутации, интерполяции). Эти средства участвуют в организации звука, ритмического рисунка, такта, раздела, формы в целом. На основе анализа отдельных сочинений делается вывод об особенностях использования комби­наторных принципов в музыке британских авторов.

Ключевые слова: комбинаторика, постминимализм, системная музыка, комбинация, пермутация, ин­терполяция.

Для цитирования: Алексеева А. Ю. Комбинаторные приёмы в музыке британского постминимализма // Музыка в системе культуры: Научный вестник Уральской консерватории. – 2019. – № 18. – С. 81–89.


  • Анна Гурьевна Чупова

Заведующий отделом дополнительного образования, преподаватель музыкально-теоретических дис­циплин Череповецкого областного училища искусств и художественных ремесел им. В.В. Верещагина (г. Череповец, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

«VANITAS VANITATUM»: композиторские стратегии смыслообразования в «Vanitas» С. Шаррино

В статье рассматривается опера итальянского композитора С. Шаррино «Vanitas», которая получила ав­торский подзаголовок «натюрморт в одном акте». Анализируя особенности либретто, драматургии и её звуковой реализации, автор выявляет композиторские стратегии смыслообразования, специфику их во­площения и роль слушателя в этом процессе. Наиболее важным художественным принципом в «Vanitas» становится поэтика вычитания, значимого отсутствия. Ключ всей композиции – популярная американская джазовая песня «Stardust» («Звёздная пыль»). Песня не только вдохновила Шаррино на создание сочине­ния, посвящённого пустоте и мимолетности, но и предопределила основные образы и смыслы, стала его «строительным» материалом, воплощённым в идее звукового анаморфоза.

В конце статьи делается вывод о том, что «Vanitas» явился для Шаррино уникальным театральным экс­периментом – натюрмортом без предметов, оперой без действия – экспериментом, в котором слушателю отводится активная роль. Вычитая визуальную составляющую, отказываясь от драматического повествова­ния, композитор предлагает слушателю процесс мысленного представления слуховых образов, выстраи­вание логической связи между ними, что в конечном итоге и составляет основу представления. Подобная концепция получит развитие в последующих произведениях сицилийского маэстро, для которых он найдёт ёмкое определение – «невидимое действо» (azione invisibile).

Ключевые слова: Сальваторе Шаррино, «Vanitas», «невидимое действо», опера ХХ века, анаморфоз, Stardust.

Для цитирования: Чупова А. Г. «Vanitas vanitatum»: композиторские стратегии смыслообразования в «Vanitas» С. Шаррино // Музыка в системе культуры: Научный вестник Уральской консерватории. – 2019. – № 18. – С. 90–104.


МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА УРАЛА


  • Мария Владимировна Базилевич

Кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры теории музыки и музыкального образования Тюменского государственного института культуры (г. Тюмень, Россия).

Е-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

«МУЗЫКА ДЛЯ ИСПОЛНЕНИЯ» И «МУЗЫКА ДЛЯ СЛУШАНИЯ» В ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫХ СОЧИНЕНИЯХ В. Г. ТРАПЕЗНИКОВА ДЛЯ ДЕТЕЙ

В статье предпринимается попытка выявления маркирующих признаков различных областей детской музыки («музыки для исполнения» и «музыки для слушания») посредством анализа содержательных планов и художественных текстов инструментальных сочинений для детей уральского композитора В. Г. Трапезникова. Материалом исследования служит тетрадь фортепианных пьес «Игрушки» и сюита для ансамбля народных инструментов «Алёнушкины сказки», написанная по мотивам одноименно­го сочинения Д. Н. Мамина-Сибиряка. Исследование опирается на установки интонационной теории и теории музыкальных жанров, учитываются особенности детской психологии и детского музыкального восприятия. В качестве основных критериев, указывающих на принадлежность рассматриваемых сочи­нений к различным областям детской музыки, автором определены следующие признаки: тип программ­ности в инструментальной музыке, наличие образного контраста внутри пьесы, масштаб музыкальной формы, уровень технической сложности опуса, исполнительский состав и коммуникативная ситуация бытования произведения. В рассмотренных инструментальных сочинениях для детей уральский компо­зитор В. Г. Трапезников предстаёт интересным рассказчиком, умеющим создать яркие, запоминающиеся музыкальные образы и сюжеты, близкие и понятные каждому; раскрываются вечные темы гуманизма, детства и любви к родному краю.

Ключевые слова: В. Г. Трапезников, уральский композитор, музыка для детей, образное содержание музы­кальных сочинений, программная музыка, детское музыкальное восприятие.

Для цитирования: Базилевич М. В. «Музыка для исполнения» и «музыка для слушания» в инструменталь­ных сочинениях В. Г. Трапезникова для детей // Музыка в системе культуры: Научный вестник Уральской консерватории. – 2019. – № 18. – С. 105–111.


ДУХОВНАЯ МУЗЫКА


  • Оксана Евгеньевна Шелудякова

Доктор искусствоведения, профессор, профессор кафедры теории музыки Уральской консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

Е-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0001-5862-536Х

РУССКИЕ ПРАВОСЛАВНЫЕ РОСПЕВЩИКИ ХХ СТОЛЕТИЯ

В статье предпринимается попытка осветить одну из важнейших проблем современной духовной му­зыкальной культуры – творчество новых русских роспевщиков. В работе выявляются как древнерусские традиции пения, так и особенности современной практики их бытования; нормы певческого творчества Древней Руси рассматриваются во взаимосвязи с современными моделями.

Отмечается, что основными функциями роспевщика в Древней Руси были распевание во время богослу­жения крюковых рукописей; руководство хором во время богослужений и спевок; сохранение и развитие местной певческой традиции; создание новых церковных роспевов; обучение учеников – певчих и, в ряде случаев, других роспевщиков.

Сделан вывод, что в конце XX столетия перечисленные параметры возрождаются в новом качестве: все новые русские роспевщики на определённом этапе деятельности выполняли обязанности регента, служили руководителями хора и, одновременно, воспитателями певчих, становились собирателями напе­вов, авторами переложений, расшифровок, гармонизаций. Часто не указывалось имя автора, песнопения существовали в нескольких равноправных вариантах. В отечественной музыке православной традиции, в творчестве С. Трубачёва, архимандрита Матфея, архимандрита Нафанаила и других, сложилась глубоко оригинальная стройная церковно-певческая система.

Ключевые слова: новые русские роспевщики, новый обиход, духовные композиторы ХХ века.

Для цитирования: Шелудякова О. Е. Русские православные роспевщики ХХ столетия // Музыка в системе культуры: Научный вестник Уральской консерватории. – 2019. – № 18. – С. 112–120.


МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО И ОБРАЗОВАНИЕ


  • Борис Борисович Бородин

Доктор искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой истории и теории исполнительского искусства Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. ORCID: 0000-0002-5297-4064

СВОБОДА ТВОРЧЕСТВА МУЗЫКАНТА-ИСПОЛНИТЕЛЯ: В ПЕРЕКРЁСТКЕ МНЕНИЙ

Предлагаемая статья состоит из двух разделов. В первом из них даётся краткий комментированный обзор различных мнений по поводу творческой свободы музыканта-исполнителя, высказанных самими испол­нителями, музыковедами, эстетиками и философами. Более подробно автор останавливается на концепции музыкального исполнительства, выдвинутой Р. Ингарденом.

Во втором разделе деятельность музыканта исполнителя рассматривается как особый вид творчества, основой которого служат уже существующие произведения искусства. Методологической основой раздела являются философские взгляды Н. А. Бердяева.

Ключевые слова: свобода, творчество, музыкальное исполнительство, Р. Ингарден, Н. А. Бердяев.

Для цитирования: Бородин Б. Б. Свобода творчества музыканта-исполнителя: в перекрёстке мнений // Музыка в системе культуры: Научный вестник Уральской консерватории. – 2019. – № 18. – С. 121–132.


  • Владимир Ильич Адищев

Доктор педагогических наук, профессор кафедры культурологии, музыковедения и музыкального обра­зования Пермского государственного гуманитарно-педагогического университета (г. Пермь, Россия).

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

«ШКОЛА ДОЛЖНА ДАТЬ УЧАЩИМСЯ УМЕНИЕ СОЗНАТЕЛЬНО СЛУШАТЬ И ПОНИМАТЬ МУЗЫКУ…» (К истории создания программы по музыке для единой трудовой школы)

В статье раскрывается процесс создания одной из первых программ по музыке для единой трудовой шко­лы. Показывается, что начало работы группы видных музыкантов-педагогов над указанной программой относится к середине 1918 года и связано с деятельностью Московского музыкального совета. Во второй половине названного года работа над программой была продолжена в ряде подразделений Народного комиссариата просвещения РСФСР, главным образом, в подотделе общего музыкального образования Музыкального отдела под руководством Н. Я. Брюсовой. В начале 1919 года подготовленный документ был опубликован и введен в действие. Программа ориентировала школьных учителей на ознакомление уча­щихся с русским народным музыкальным творчеством, классическими произведениями отечественных и зарубежных композиторов, на постижение детьми языка музыкального искусства, формирование у них культуры исполнения и слушания музыки, развитие творческого начала. Делается вывод об актуально­сти многих идей и положений программы для теории и практики современного общего музыкального образования.

Ключевые слова: программа по музыке, единая трудовая школа, Наркомпрос, 1918–1919 годы.

Для цитирования: Адищев В. И. «Школа должна дать учащимся умение сознательно слушать и понимать музыку…» (К истории создания программы по музыке для единой трудовой школы) // Музыка в системе культуры: Научный вестник Уральской консерватории. – 2019. – № 18. – С. 133–141.


МЕЖДИСЦИПЛИНАРНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ


  • Лев Самуилович Рубин

Кандидат технических наук, доцент кафедры музыкальной звукорежиссурытУральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия).

Е-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

ЗВУК И МУЗЫКИ (О ЗАКОНОМЕРНОСТЯХ ВОСПРИЯТИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ ИНФОРМАЦИИ)

Цифровизация музыкальных звуков уже более 3-х десятилетий меняет звуковую среду, окружающую совре­менного человека, делает еë музыкальной. Это обострило внимание специалистов самых разных компетен­ций к тематике воздействия музыки на человека. Базируясь на информационном подходе, позволившем представить музыкальные сигналы как совокупность содержательной и избыточной информаций, введено понятие отношения избыточной музыкальной информации к содержательной, как мера лëгкости воспри­ятия человеком музыки разных жанров. Показано, что акустические условия, в которых человек восприни­мает музыку, является важным фактором, помогающим слушателю проявить интерес к музыке, в которой снижено отношение избыточной к содержательной музыкальной информации. В России, где важность для развития общества хороших акустических условий при слушании музыки недооценена, объединение в рамках одной концепции данных музыковедения, психоакустики, нейронаук, архитектурной акустики создает основу для практической работы с разными слоями общества по пропаганде необходимости по­всеместного улучшения акустических условий для взаимодействия человека с музыкальной культурой. Предложено в музыковедческие исследования включить изучение влияния акустических условий на вос­приятие музык.

Ключевые слова: музыкальная информация, избыточная музыкальная информация, восприятие музыки, акустические условия.

Для цитирования: Рубин Л. С. Звук и музыки (о закономерностях восприятия музыкальной информации) // Музыка в системе культуры: Научный вестник Уральской консерватории. – 2019. – № 18. – С. 142–151.


Вверх


 

 

©2021 "Музыка в системе культуры: Научный вестник Уральской консерватории"